Jan Garbarek, Nils Petter Movaer and others in Prague

Agentura P&J Music už dlouhá léta přiváží do Čech veličiny i méně známé tváře jazzu a World Music. V nejbližší době se můžeme těšit na následující koncerty série Jazz Meets World:

JAN GARBAREK GROUP, 24.08.2021, 20:00, Fórum Karlín

Jan Garbarek – saxofon / Rainer Brüninghaus – klávesy / Yuri Daniel - el. basová kytara / Trilok Gurtu – perkuse.

Norský saxofonista Jan Garbarek bývá právem označován za jednu ze stylotvorných figur evropského jazzu. Jeho nezaměnitelný, konejšivě melancholický tón se stal málem ochrannou známkou kultovního labelu ECM. Právě Garbarkovy nahrávky před půl stoletím přitáhly mezinárodní pozornost k invenční, dnes tak vlivné skandinávské scéně.

Do Prahy se Jan Garbarek vrací vlastně už také více než půl století, byť s totalitou vynucenou pauzou. Poprvé se tu představil jako mladík v roce 1966, když na jejím prvním mezinárodním turné doprovázel zpěvačku Karin Krog. Účinkoval tehdy i na Karinině albu Jazz Moments. Mnohem později, v letech 1997 a 2010, vystoupil v Praze i ve slavném projektu s Hilliard Ensemble, prolínajícím citlivé saxofonové improvizace se středověkou vokální hudbou. V roce 2013 zahrál na Hradě v triu s kontrabasistou Miroslavem Vitoušem a bubeníkem Trilokem Gurtu. Netřeba dodávat, že každá z návštěv vyzněla odlišně a krásně zároveň.

Jan Garbarek se narodil 4. března 1947 v norském Nysenu jako syn někdejšího polského válečného zajatce a dcery norského farmáře. Po učednických 60. letech, kdy mu učarovala divokost free jazzové avantgardy a debutoval jako kapelník albem Til Vigdis (1967), postupně začal budovat skutečně vlastní styl. Lyrický, prostý disonancí, vystavěný na hypnoticky i meditativně působících dlouhých tónech, nevšedních, ale lahodných melodiích a v neposlední řadě na práci s odmlkami a tichem. Po inspiracích pro svoje pojetí jazzu začal Garbarek pátrat nejen v evropské klasické hudbě či lidové muzice Skandinávie, ale také v muzikantských postupech pro nás exotických kultur.

V pořadí třetí saxofonistovo album Afric Pepperbird (1970) vydal tehdy začínající, dnes ikonický label ECM, do jehož „stáje“ patří Garbarek neodmyslitelně dodnes. V Garbarkově bohaté diskografii najdeme i společné nahrávky s mezinárodními ikonami jako Keith Jarrett, Ralph Towner, John McLaughlin či Bill Frisell, nemluvě o významných skandinávských hráčích jako Terje Rypdal nebo Bobo Stenson. Officium (1993), první společná nahrávka s britským vokálním kvartetem Hilliard Ensemble, dodnes patří k umělecky i komerčně nejúspěšnějším položkám katalogu gramofirmy ECM.

Ve Fóru Karlín zahraje mistr lyrické hry se sestavou, prověřenou dlouhými léty intuitivní souhry. Německého klavíristu, hráče na elektrické klávesové nástroje, skladatele a také universitního pedagoga Rainera Brüninghause jsme mohli slyšet už na Garbarkově albu Legend Of The Seven Dreams (1988). Krom toho má Rainer Brüninghaus za sebou spolupráci s Carlou Bley, Garym Burtonem nebo Bobbym McFerrinem.

Hvězdný indický perkusista a bubeník Trilok Gurtu (též John McLaughlin či Barre Phillips) přijal v poslední dekádě roli Garbarkova dvorního koncertního bubeníka. Už dlouho předtím ale hostoval např. na Garbarkově nahrávce Visible World (1996), čímž vlastně saxofonistovi oplatil příspěvek na vlastní desku Living Magic (1990).

Také baskytarista Yuri Daniel, proslulý medově sytými tóny svého nástroje, patří déle než dekádu k neodmyslitelným Garbarkovým sidemanům. Podílel se i na koncertním albu Dresden, zaznamenaném v roce 2007. (JMW promo)

03.08.2021 19:30  |  Divadlo ABC

Richard Bona & Alfredo Rodríguez Trio (Kamerun / Kuba / Spojené státy)

Richard Bona - baskytara, zpěv / Alfredo Rodríguez - piano, zpěv / Ludwig Afonso - bicí, perkuse

17.08.2021 19:30  |  Novoměstská radnice, Velký sál

Nils Petter Molvær (Norsko)

Nils Petter Molvær - trubka, elektronika

23.09.2021 19:30  |  Divadlo U hasičů

Shai Maestro Quartet  (Izrael / Peru / Spojené státy)

Shai Maestro – piano / Jorge Roeder – kontrabas / Ofri Nehemya – bicí nástroje / Philip Dizack - trubka

 Další koncerty na Jazz Meets World website

www.facebook.com/pg/JazzMeetsWorld/events/

BLUE EFFECT commented discography

THE BLUE EFFECT :: Slunečný hrob / I've Got My Mojo Working (first single, 1969)

Slunečný hrob by Vladimír Mišík (music) and Jiří Smetana (lyrics) became group's biggest hit after it was used in 1999 retro movie Pelíšky. B-side is classic McKinley Morganfield blues tune's inspired rendition. Radim Hladík's guitar artistry is aleady evident here.

THE BLUE EFFECT :: First EP, 1969

Four bluesy and hippy songs in English and Czech. Line-up is Vladimír Mišík - vocals, harmonica Radim Hladík - guitar, Jiří Kozel - bass, Vlado Čech - drums, Miloš Svoboda - guitar and vocals.

THE BLUE EFFECT :: Meditace, 1970

Epic first side in Czech with both prog and humourous bits. Second side in English is very solid pronounciation to first EP. Mišík, Hladík, Kozel and Čech with additional choir, brass and strings on some tracks.

BLUE EFFECT + JAZZ Q PRAGUE :: Coniunctio, 1970 

Experimental collision between rock trio (Hladík, Kozel, Čech) and freejazz group with flute player and saxophonist Jiří Stivín dominating. All instrumental. Some parts sounds like Soft Machine circa Fourth, with added instrumentalists.

MODRÝ EFEKT + JAZZOVÝ ORCHESTR ČS. ROZHALSU :: Nová syntéza, 1971 

Another crossing of rock quartet (Radim Hladík, Jiří Kozel, Vlado Čech, Lešek Semelka - piano and organ) with rich possibilities of Czechoslovak Radio Jazz Orchestra. All instrumental, although some tracks were played with lyrics in concert.

M.EFEKT + JAZZOVÝ ORCHESTR ČS. ROZHALSU :: Nová syntéza 2, 1974 

Starbright! Great conjunction of rock quartet with lovely personalities of Radim Hladík (g), Lešek Semelka (voc, keys), Josef Kůstka (bg, voc) and Vlado Čech (ds) plus Czechoslovak Radio Jazz Orchestra under direction of Kamil Hála. Great lyrics, penned by Czech poets Pavel Vrba and Boris Janíček, were straightened with mighty Josef Kuhn male chorus in moments.

THE BLUE EFFECT :: A Benefit of Radim Hladík, 1975

Instrumental album created for export issues, later reissued for Czechoslovakia under teethless title Modrý Efekt & Radim Hladík. Same line-up as on previous album. Excelent versions of songs performed in concert with vocals, great interplay with guests Jiří Stivín (alto sax, flute) and Martin Kratochvíl (electric piano). Phenomenal short  track Čajovna (aka Tearoom), which became group's trademark tune.

M EFEKT :: Svitanie, 1977

After Lešek Semelka and Josef Kůstka demission, Moravian Oldřich Veselý (voc, keys) of Synkopy 61 and Slovak Fedor Frešo (bg) of Collegium Musicum and Fermata came into picture. From Slovak label Opus, there was rule to sing in Slovak or English. They adapted Czech/Moravian/Slovak folk song Ej padá, padá rosenka, which became one of the highlights of group's repertoire. There are also two jazz-rockish instrumantals and epic second side title song created on purpose, with Jaroslav Hutka's lyrics in Slovak. Very good album.

M.EFEKT :: Svět hledačů, 1979

This is probably band's peak. After Frešo left to play again with Collegium Musicum and Fermáta, Lešek Semelka returned and played bass parts on moog. With Oldřich Veselý still in band, there are two sympathetical singers to sing in both duets and solos. Five long art rock compositions by Hladík, Veselý and Semelka with lyrics by Pavel Vrba and Jaroslav Hutka. Group interlay at its very high.

M.EFEKT :: 33, 1981

Final album of first group's era was recorded in trio: Radim Hladík - guitars, Lešek Semelka - vocals and synths, Vlado Čech - drums. Four compositions with lyrics by Pavel Vrba are not as strong as these on their precedessor, but still include top notch playing.

To be continued...