JON ANDERSON (John Roy Anderson, *25.10.1944) byl zpěvákem, skladatelem a textařem progrockové legendy YES od jejich založení v roce 1968. V roce 1980 je opustil a vydal se na sólovou dráhu. Ještě předtím, v roce 1979, začala jeho úspěšná spolupráce s řeckým klávesistou a skladatelem Vangelisem pod hlavičkou JON AND VANGELiS. V roce 1983 se přidal k bývalým kolegům z Yes a byl z toho návrat kapely s novým kytaristou Trevorem Rabinem na albu 90125. V roce 1988 se spojil s dalšími kolegy z Yes pod hlavičkou ANDERSON BRUFORD WAKEMAN HOWE, o dva roky později došlo ke spojení obou sestav na novém albu a turné Union. Členem Yes pak byl do roku 2008. V letech 2016-2020 koncertovala sestava ANDERSON RABiN WAKEMAN (ARW), později pod hlavičkou YES featuring Jon Anderson, Trevor Rabin and Rick Wakeman, která vydala živé album Live At The Apollo (2018). Jon Anderson dosud vydal také15 sólových, žánrově rozmanitých alb a hostoval na řadě alb dalších interpretů - například Lizard od King Crimson (1970) nebo Crises Mikea Oldfielda (1983).
Roku 2021 začala Andersonova spolupráce s PAUL GREEN ROCK ACADEMY, ve které studují muzikantští adepti ve věku 8 až 18 let. Za jejich doprovodu zazní na letošním turné (stejně jako vloni) kompletní album Close To The Edge od Yes, které vyšlo v roce 1972 v sestavě Jon Anderson, Steve Howe (kytary), Rick Wakeman (klávesy), Chris Squire (baskytara) a Bill Bruford (bicí) a stalo se milníkem progresivního rocku. Jeho první strana obsahuje titulní 18-minutovou skladbu, na druhé jsou kratší kusy Siberian Khatru a And You And I.
Závěrečný koncert evropského turné Jona Andersona s PGRA v Brně proběhne 9. srpna 2023 v Sono Centru. V první části vystoupí samostatně Rocková akademie Paula Greena, ve druhé dojde na společný set o délce 2 a 1/4 hodiny.
YES letos vydali své čtvrté album po definitivním odchodu Jona Andersona, nazvané Mirror To The Sky. Ze zakládajících členů už v kapele nikdo po smrtí basisty Chrise Squirea v roce 2015 nikdo nezůstal, služebně nejstarším členem je kytarista Steve Howe.
Projekt The Crimson Marathon vznikl se souhlasem zakladatele King Crimson Roberta Frippa exkluzivně pro český festival Prague Music Performance v roce 2021. Projekt si klade za cíl představovat jednotlivé členy King Crimson v jejich vlastních projektech i v tvorbě této legendární skupiny. Na podzimním maratonu vystoupí skupina tu:NER (Trey Gunn, Pat Mastelotto, Markus Reuter), Stick Men (Tony Levin, Pat Mastelotto, Markus Reuter) a David Cross Band. Rok 2023 je ve znamení výročí dvou zásadních alb. Zatímco před padesáti lety vyšla přelomová deska Larks’ Tongues in the Aspic, tak před dvaceti lety vyšlo poslední studiové album skupiny s názvem Power To Believe. Na obou maratonech zazní v podání David Cross Bandu kompletní provedení alba Larks’ Tongues in Aspic.
tu:NER, trio ve složení Trey Gunn, Markus Reuter a Pat Mastelotto oslavuje hudbu éry Double Duo (1998–2003) skupiny King Crimson. Spolu se stálicemi z repertoáru této sestavy, jako jsou EleKtriK, Level Five, Vrooom Vrooom a FraKctured, na pódium přinesou i část materiálu, který vytvořili během posledních dvou desetiletí v seskupeních The ProjeKcts, TU a KTU.
Tony Levin a Pat Mastelotto, kteří jsou po několik desetiletí členy King Crimson, vnášejí tuto tradici do veškerého svého působení. Levin hraje na Chapman Stick, od něhož kapela Stick Men převzala i svůj název. Chapman Stick má basové i kytarové struny a funguje jako dva nástroje v jednom. Mastelottovo bubnování zahrnuje nejen akustickou soupravu, ale také unikátní elektronickou sestavu, která mu umožňuje přidávat smyčky, samply, perkuse a další. Markus Reuter hraje na vlastnoručně navrženou touch guitar a opět pokrývá mnohem větší zvukovou škálu než kytara nebo baskytara.
David Cross je průkopník ve hře na rockové housle a původní člen přelomového složení King Crimson, ve kterém kapela nahrála album Larks’ Tongues in Aspic. Hlavní podíl na tom, že se Cross vyvinul v nezkrotného improvizátora a experimentátora, mají the Beatles, Béla Bartók, John Coltrane a jeho otec, který hrál v kostele na varhany. V současné době Cross hraje na pětistrunné částečně opražcované elektrické housle Violectra a používá pedál octave drop k přeladění svých houslí o oktávu níž, díky kterému má jeho nástroj rozšířený rozsah od spodních tónů cella až po vysoké tóny houslí. David Cross Band hraje ve složení David Cross - elektrické housle, Jonathan Casey - sólový zpěv a kytara, Sheila Maloney - klávesy, Mick Paul - baskytara a zpěv a Jack Summerfield - bicí.
King Crimson založil Robert Fripp v roce 1968 a jen o rok později už kapela vystupovala po boku Rolling Stones v Hyde Parku. Jimi Hendrix záhy označil King Crimson za „nejlepší kapelu na světě“. Ačkoliv jsou nejčastěji označováni za průkopníky progresivního rocku, během jejich padesátileté kariéry jim tato “škatulka” byla příliš těsná. Častých personálních změn skupina povětšinou využívala i k obměně nástrojového složení a ke zvukovému posunu. V průběhu let tak v její tvorbě dostal prostor vedle rocku i folk, jazz, metal či elektronická hudba – ostatně, King Crimson jako jedni z prvních v 60. letech začali používat mellotron. Jejich novátorský přístup k hudbě inspiroval nespočet světových hudebních ikon (Nick Cave, David Bowie, Talking Heads, Porcupine Tree, Tool, Dream Theater, etc.) a jejich debutové album In The Court Of The Crimson King je dodnes považováno za jedno z nejdůležitějších alb ve vývoji rockové hudby. V proměnlivém “organismu” King Crimson se za jeho existenci vystřídalo jednadvacet excelentních hudebníků, kteří paralelně spolupracovali např. s Johnem Lennonem, Davidem Bowiem, Rolling Stones, Peterem Gabrielem, Frankem Zappou, Talking Heads, Brianem Enem a dalšími. Souhrnně tito hudebníci natočili přes 1500 alb.
Součástí VIP vstupenek na oba koncerty je promítání nového celovečerního dokumentu Tobi Amiase In the Court of the Crimson King: King Crimson at 50 v české premiéře (začátek 18.00) a podepsané první české vydání knihy britského publicisty Sida Smithe s názvem King Crimson: Na dvoře karmínového krále, která vyšla v roce 2019 u příležitosti 50. výročí založení King Crimson a obsahuje rozhovory se všemi členy skupiny, rozbory jednotlivých skladeb kompletní studiové tvorby a rozsáhlé anotace ke koncertům King Crimson.
----------------
Mezinárodní festival a institut Prague Music Performance založili v roce 2010 český klavírista Jan Bartoš a Zenon Fishbein z newyorské Manhattan School of Music. PMP vychází z organického spojení festivalu a vzdělávací instituce. Tematicky propojuje koncerty, workshopy, přednášky a residence významných umělců. PMP se zaměřuje na klasickou, jazzovou a experimentální hudbu, do svých projektů integruje i další umělecké oblasti jako je výtvarné, filmové a slovesné umění.
Zámecký skleník rozezní opět po roce to nejlepší ze současného jazzu a blues. Slovo nejlepší
je letos opravdu na místě, festival Boskovice totiž přivítá legendu německého jazzu a
improvizace Güntera Baby Sommera a Jana Spáleného, jednoho z nejvýraznějších
bluesmanů v Česku. Ještě předtím se však slavnostního zahájení festivalu ve čtvrtek
6. července 2023 ujme česko-bretaňské duo Delioù, v jehož hudbě lze slyšet modální
stupnice, nepravidelné vnitřní rytmy, hru s tichem a dynamickými kontrasty.
Boskovický festival letos přivítá v zámeckém skleníku hned dvě velké hudební legendy. Jednou z nich
je všestranný muzikant, skladatel a textař Jan Spálený, zakladatel jedné z živých podob českého blues.
Na festivalu vystoupí v triu za doprovodu vynikajících jazzových muzikantů z ASPM. A blues nebude v
Boskovicích reprezentovat jako jediný. Pořádného bluesového feelingu si posluchači užijí také
například v písních Jany Štromské, české blues-folkové písničkářky, a v tvorbě dalších bluesmanů.
Posluchači budou mít letos rovněž jedinečnou příležitost zažít na festivalu hvězdného německého
jazzového bubeníka Güntera Baby Sommera. Charakteristické pro jeho tvorbu je používání
nejrůznějších materiálů a neustálé rozšiřování bohaté sbírky nástrojů (tympány, bubny, trubkové
zvonkohry, zvonky, gongy, africké kalimby, varhanní píšťaly atd.). Ke specialitám jeho repertoáru patří
například také zahrnutí středověkých písní. Na česko-německém jazzovém pódiu se představí nejen
ve strhujícím sólovém vstoupení, o své bohaté zkušenosti se totiž osmdesátiletý jazzman rád dělí
s dalšími generacemi a nejinak tomu bude na festivalu v Boskovicích.
„Zorganizovat vystoupení Güntera Baby Sommera jsme se pokoušeli již loni a předloni, ale z různých
důvodů to nevyšlo. Letos Baby oslaví své 80. narozeniny, a proto jsme opravdu rádi, že se to tentokrát
podařilo. Během dvoudenního workshopu bude tato jazzová legenda předávat své zkušenosti mladým
jazzovými hudebníkům a vytvoří s nimi boskovický Baby Sommer Workshopband, jehož vystoupení se
návštěvníci dočkají v sobotu večer. Bude to nepochybně jedinečný zážitek,” říká Viktor Slezák, který se
podílí na dramaturgii česko-německé jazzové scény festivalu.
S netradičním hudebním formátem - spojení jazzového pianového tria a elektronické hudební
složky – vystoupí Tomáš Sýkora Trio & Aid Kid. O neobvyklé obsazení a jedinečný zvuk se postará také
HLASkontraBAS oktet, který společně založili zpěvačka Ridina Ahmedová a kontrabasista Petr Tichý
v roce 2016, od té doby se hudební těleso značně rozrostlo. Zmínky o něm se objevují i v zahraničním
tisku.
Na festivalu vystoupí také duo Skip Action, které tvoří hudebníci Jens Berger (kytara) a Matthias
Macht (bicí) a představí se i Code M.D. – projekt drážďanské kapely Dekadance, který navazuje na
bluesově-funkový zvuk poslední éry Milese Davise. Tak trochu jiný jazz zahraje alternativní jazzová
formace Zorba že ja Buddha, v jejichž hudbě mohou posluchači rozeznat také prvky soulu, hip-hopu
nebo elektroniky. Na své si tedy přijde opravdu každý – ať už milovníci klasického jazzu, tak i fanoušci
improvizace či alternativy.
Česko-německý projekt představí spojení jazzu a cimbálky
Chybět letos nebude ani speciální česko-německý projekt, připravený na objednávku festivalu,
tentokrát s názvem Culture Clash – Folklore Jazz. Návštěvníci se mohou těšit na netradiční spojení
dvou různých hudebních světů – jazzu a moravské cimbálové muziky. Částečně aranžovaný a částečně
improvizovaný projekt připravují dva kapelníci Hartmut Dorschner a Zdeněk Pechoušek a spolu s nimi
další zkušení hudebníci různého zaměření Andrea Hofmann, Michal Horsák, Agnes Ponizil, Viktor
Slezák a Irena Stránská.
„Půjde o premiéru tohoto skutečně vyjímečného projektu, festivaloví návštěvníci tedy hudebníky
v tomto složení uslyší jako vůbec první. Jak se už ale pomalu stává tradicí, projekt bude mít následně
další uvedení, a to v Praze a v Drážďanech. A co nás letos velmi těší, Culture Clash dostal pozvání být
součástí oslav 25. výročí vzniku Česko-německého fondu budoucnosti, jenž bude hostem Festivalu
občanské společnosti v Berlíně, který se letos zaměřuje na česko-německou spolupráci a kterým
občanskou angažovanost oceňuje spolkový prezident Frank-Walter Steinmeier,” doplňuje Jana Černá
z organizačního týmu festivalu.
Projekt Česko-německé jazzové setkávání podporuje Česko-německý fond budoucnosti.
31. ročník festivalu pro židovskou čtvrť proběhne od 6. do 9. července. Permanentky zakoupíte
v předprodejních sítích GoOut a Smsticket. Vstupenky jsou dostupné také fyzicky v Čítárně Unijazz
v Praze, kině Scala v Brně a v MIS Boskovice.
Jména vystupujících postupně přibývají na festivalovém webu. Pro ty nejaktuálnější informace můžete
sledovat sociální sítě festivalu – Facebook a Instagram. Festival pořádá Unijazz – sdružení pro podporu
kulturních aktivit ve spolupráci s městem Boskovice.
Za finanční podporu dále děkujeme Ministerstvu kultury
ČR, Státnímu fondu kultury ČR, Jihomoravskému kraji, Česko-německému fondu budoucnosti a Nadačnímu
fondu obětem holocaustu. Mediálními partnery festivalu jsou magazín UNI, Fullmoon, Aerofilms, Radio 1
a Radio Wave. (Zdroj: Tisková zpráva)
V rámci bohatého programu na dalších scénách vystoupí během čtyř dnů například Slim Cessna’s Auto Club (USA), Terrible 2s (SK), Longital (SK), Dunaj, Nauzea Orchestra, Purplefox Town, Aida Mujačić, Ewa Żurakowska / Trio Bavlna a další.
