Fire! Mats Gustafsson, Johan Berthling, Andreas Werlin (Švédsko) 9.3. Palác Akropolis 19:30
Apokalyptické setkání dunivého post-rocku, noisu i jazzu v produkci Steva Albiniho
FIRE! je severské experimentální superpower trio ve složení Mats Gustafsson (saxofon), Johan Berthling (basová kytara) a Andreas Werlin (bicí). Asi nejznámějším a nejaktivnějším členem FIRE! je Mats Gustafsson, švédský free jazzový saxofonista, improvizátor a skladatel. Do jeho širokého záběru patří free jazz, rock, elektronika, noise i spolupráce s divadelními a tanečními soubory. Na kontě má více než 250 alb a přes 2000 koncertů po celém světě. Spolupracoval mimo jiné s interprety jako jsou Sonic Youth, Faust, Dälek, Peter Brotzmann, Joe Mc Phee, Neneh Cherry, Ken Vandermark, The Ex, Merzbow, Christian Marclay, Otomo Yoshihide a další.
FIRE! vytváří nový přístup k improvizované hudbě, kterým je syntéza vlivů post-rocku, free jazzu, psychedelického rocku a noisu. Po debutovém albu You Liked Me Five Minutes Ago (2009) spolupracovali s takovými jmény jako jsou Jim O´Rourke, Oren Ambarchi, Stephen O´Malley či David Sandström. V roce 2013 přibrali dalších 28 muzikantů a výsledkem bylo první album FIRE! Orchestra „Exit!“. S touto formací pak kapela vydala další 4 alba, aby se na poslední desce Testament (2024) vrátili ke kořenům power tria – saxofon, basa, bicí. A právě s tímto syrovým albem, které vzniklo v produkci mistra zvuku Steva Albiniho a je jedním z jejich nejoceňovanějších, přijíždí FIRE! do Prahy.
FAUN je dobrodružný hudební projekt, který hledá průniky mezi hudebními žánry jako je ambient, drone music, noise (živá) electronics, experimentální jazz, avant-pop a improvizovaná hudba – to vše třetí dubnový víkend obsadí velkou a malou scénu brněnského divadla Husa na provázku.
Jan Lichý: -- “FAUN pro mě představuje ohromnou dramaturgickou výzvu. Program festivalu sestavujeme společně s Radimem Hanouskem, a i když nás oba spojuje zápal pro nekonvenční hudbu a zvuk, každý pocházíme z výrazně odlišného hudebního prostředí a máme jiné hudební preference. Dramaturgie festivalu proto byla složitým a časově náročným procesem, který spočíval hlavně v hledání průsečíků našich hudebních světů ve snaze sestavit lineup, který bude i přes žánrovou roztříštěnost dostatečně soudržný a bude dávat smysl nejen nám, ale i festivalovým návštěvníkům.
Tomu odpovídá i pestrý výběr interpretů. Festival mimo jiné uvede v Berlíně usazeného íránského perkusionistu Mohammada Rezu Mortazaviho, který předvede svou jedinečnou hráčskou virtuozitu na tradiční íránský buben tonbak a českému publiku se představí po téměř deseti letech. Dále kolumbijskou skladatelku a vzděláním geoložku Lucrecii Dalt, která do Brna dorazí ve tříčlenném složení a zahraje skladby ze své loňské avant-popové desky ¡Ay! nebo norského zvukového umělce Deathproda, legendu drone a dark ambient scény, která představí své zbrusu nové album Compositions.
Věřím, že právě tato žánrová rozkročenost je největší předností FAUNa. Předpokládám totiž, že fanoušek experimentální hudby, který si na festival najde cestu, bude natolik otevřený, aby si užil drone elektroniku stejně jako vystoupení noisové improvizační kapely. V tomto ohledu má festival velký potenciál obohatit hudební svět těch, kteří za námi třetí dubnový víkend do Husy dorazí.“
Radim Hanousek: ― “Role dramaturga festivalu FAUN mi byla nabídnuta coby jazzovému znalci a aktivnímu jazzovému hudebníkovi. Ovšem definovat jazz v dnešní crossoverové době není snadné. Stále existuje silný proud vycházející z americké tradice, ale dnešní jazzová scéna také nabízí obrovské množství hudby, postavené na zcela jiných principech. Jazz se rozpustil v hudebním vesmíru, spojil se přirozeně se soudobou vážnou hudbou, elektronikou, tradiční a etnickou hudbou, taneční hudbou, minimalismem. Zcela výjimečný a proslulý svým specifickým zvukem je skandinávský a především norský jazz. Na festivalu FAUN, který má v hlavičce Explorations in Sound, tedy v žádném případě nečekejte jazzový mainstream, ale skutečnou originalitu na hony vzdálenou běžným představám o jazzu.
Zvukovou lahůdkou z norských zástupců je hudba ansámblu jednoho z nejvýznamnějších norských hudebníků mladší generace Christiana Wallumrøda či spojení velmi osobitého saxofonového virtuosa Rolfa-Erika Nystrøma se zpěvačkou Julianou Venter pocházející z jižní Afriky, jejíž žánrové rozpětí sahá od barokní hudby přes africkou a východní hudbu až po noise. Zástupcem nastupující norské jazzové generace je Andreas Røysum, který se představí se svým rezidenčním festivalovým projektem, zahrnujícím norské a české hudebníky. To nejlepší z avantgardy, noise, feedback music a nekompromisního přívalu hudební energie nabídnou americký supersaxofonista Ulrich Krieger, rakouské trio M. A. D. a francouzsko-italské trio ABACAXI. Je skutečně na co se těšit!”
FAUN ENSEMBLE: originální dílo norských a českých umělců
Festivalový residenční projekt je jedinečnou příležitostí pro vybrané norské a české umělce vytvořit pro festival FAUN zcela nové a originální dílo. Autory kompozic jsou Andreas Røysum a Radim Hanousek.
Oba do ansámblu vybrali hudebníky, se kterými dlouhodobě spolupracují. Provedení zazní vedle faunovské premiéry i v norském Oslu.
Do FAUN ENSEMBLE pozval Andreas Røysum tři významné představitele progresivní skandinávské scény.
Naprosto originální saxofonistka a skladatelka Signe Emmeluth vede vlastní projekty Amoeba a Owl, skládá hudbu pro věhlasný Trondheim Jazz Orchestra a aktivně spolupracuje s takovými jmény jako Paal Nilssen-Love, Ole Morten Vågan, Han Bennink, Paul Lytton a Tony Buck.
Kontrabasista a výtvarník Christian Meaas Svendsen vede vlastní kvintet Nakama a je klíčovým hráčem v mnoha souborech, které vede skandinávská bubenická hvězda Paal Nilssen-Love.
Perkusista a skladatel Jan Martin Gismervik je pověstný svou kreativitou a hudební empatií. Působí v kapelách Monkey Plot, Torg, Oker, O, PGA.
Klarinetista, skladatel a hudební organizátor Andreas Røysum ve své hudbě mísí jazz, soudobou hudbu i znalosti ze studia indické klasické hudby, marocké súfi trance hudby a lidových hudebních stylů z Řecka, Turecka a Skotska. Kromě svých projektů - 13členného ansámblu, Marthe Lea Band, Miman nebo Nakama spolupracuje s hudebníky jako Alexander Von Schlippenbach, Mats Gustafsson, Tristan Honsinger a Paal Nilssen-Love.
Pro residenční Faun Ensemble napsal Røysum skladbu TELL, která je inspirována norským akrobatem Tellem Teigenem, pro něhož Røysumův dědeček pracoval. Dílo zkoumá pohyb a rovnováhu skrz harmonický prostor, melodické figury a variace textur.
Radim Hanousek vybral do residenčního ansámblu hudebníky ze svého projektu Dust in the Groove, který zcela otevřeně mísí soudobou hudbu, experimentální jazz a improvizaci.
Ve své skladbě FAUN Hanousek pracuje s tématem bytosti Fauna, jeho bájnými fyzickými i povahovými vlastnostmi, historickou spojitostí s řeckým Satyrem a dalšími mytologickými bytostmi. Kompozice využívá zkušeností všech residenčních hudebníků se soudobou hudbou, jazzem i improvizovanou hudbou a interpretům ponechává velkou odpovědnost za zvukovou kreativitu.
Operní sopranistka Jana Vondrů se v současné době pohybuje především na poli soudobé a experimentální hudby. Spolupracuje například s Filharmonií Brno, Brno Contemporary Orchestra, Ensemble Opera Diversa.
Akordeonistka Žaneta Vítová tvoří s Janou Vondrů pilíř tria CONTriology, působí v experimentálním duu se zpěvačkou a hlasovou performerkou Annou Matvia, spolupracuje s Pražským improvizačním orchestrem, Operou Národního divadla Brno, Operou Diversa a Hausoperou.
Trumpetista Jan Přibil hraje jak soudobou hudbu (ansámbl Lichtzwang), tak i moderní jazz (Concept Art Orchestra, Cotatcha Orchestra).
Radim Hanousek se hudebně zaměřuje na různé podoby improvizace, intermedialitu a projekty na pomezí jazzu a soudobé vážné hudby a to jako interpret (saxofonista a basklarinetista) i jako autor a pedagog. Jako improvizátor spolupracuje s mnoha umělci z celé Evropy. Již 10 let vede vlastní projekt Dust in the Groove a je aktivním členem mezinárodních ansámblů NOCZ a Prague Music Performance Orchestra.
FAUN ENSEMBLE:
Andreas Røysum – clarinets, flute, composition Signe Emmeluth – alto sax Christian Meaas Svendsen – double bass Jan Martin Gismervik – percussion Radim Hanousek – bass clarinet, baritone sax, composition Jana Vondrů – voice Jan Přibil – trumpet Žaneta Vítová – accordeon
Britský freejazzový cestovatel a dobrodruh George Haslam (ročník 1939), hráč na barytonsaxofon a tarogato a také vlastník vydvatelství Slam Productions, přijíždí začátkem června znovu do České republiky. Odehraje tři koncerty v průběžně se vyvíjejícím improvizačním kvartetu, tvořeném hudebníky, které potkal při minulých návštěvách Čech (jinak už léta pravidelně hraje s kolegy třeba v Argentině, Řecku, Itálii, Mexiku, Ukrajině, Finsku a dalších zemích a k jeho spoluhráčům patřili třeba Mal Waldron, Steve Lacy, Borah Bergman, Charlie Mariano, Evan Parker, Lol Coxhill, Paul Rutherford, Elton Dean, Joachim Kuhn, Howard Riley, nebo Arturo Sandoval).
Aktuální kvartet se poprvé sešel v roce 2015 při příležitosti Free Jazz Festivalu Praha a tvoří jej umělecký kovář a perkusista Steve Hubback z Walesu, který dříve pobýval i v Praze nebo Reykjavíku. Na své originální kovové objekty, především činely, gongy a různé skulptury nejen sám hraje, ale objednali si je od něj i věhlasní kolegové jako Nick Mason, Paolo Vinnacia, Marilyn Mazur nebo Audun Kleive. Steve má na kontě řadu vlastních alb, ať už čistě sólových nebo ve spolupráci s dalšími hudebníky jako Trevor Taylor (perkusista a majitel labelu FMR), saxofonista Ad Peijnenburg, bubeník Paal Nilssen-Love nebo saxofonista Theo Travis (Gong, Soft Machine, Cipher, Travis-Fripp). Hraje také s německou hráčkou na keltskou harfu Nadiou Birkenstock.
"Českou" část kvarteta tvoří Aida Mujačić, rodačka z Bosny, kde studovala klavír, hudební teorii a zpěv. Ve studiu pokračovala v Praze v oboru Hudební věda na FFUK se zaměřením na etnomuzikologii a působí v řadě formací, především v oblastech world music a volné improvizace (např. Korjen, Fez, Dark Astral), poslední dobou vystupuje také s legendou českého jazzu Jiřím Stivínem. Aktivní je také v řadě sólových projektů a na poli vzdělávání i muzikoterapie.
Kontrababasista a baskytarista Jozef Láska začal svá hudební studia v rodné Žilině, v Praze se potom v roce 2002 poprvé setkal s Georgem Haslamem. V posledních letech je častým účastníkem improvizačních performancí k němým filmům pod kuratelou Pavla Straky a dále příležitostně působí v několika alternativně-rockových formacích a improvizačním projektu MaraTons. Jozef Láska mimo jiné používá také vlastnoručně vyrobený elektrický kontrabas.
Na dvou koncertech, v Našem klubu na Žižkově (bývalý Baryton) a v brněnské Ponavě bude hostem kvarteta cellista Vojtěch Havel, známý spíše z oblasti ambientní hudby. Pro první koncert v Našem klubu přislíbil účast také saxofonista a klarinetista Michal Hrubý, o den později v Klubovně Zázemí bude hrát také perkusista Jaroslav Kořán, který se s Haslamem potkal už při jeho první návštěvě Čech.
www.vonkova.czOriginální písničkářka, skladatelka, zpěvačka a experimentální kytaristka. Od 70 -tých let členka folkového sdružení Šafrán.
"Znát dávní pohané kytaru, hráli by na ní určitě jako Dagmar Andrtová-Voňková. Překotně trhavě, v touze vykřičet se, vytěsnit ze sebe žal i nezvladatelné emoce nebo naopak sotva slyšitelně, jemnými dotyky rozeznívat struny, jako když se trhá pavučina a kolébat tak sebe i své blízké, ale i právě příchozí. Bez jakýchkoliv pravidel, z hloubi své duše a v sounáležitosti s vlastním rozpoložením." (vonkova.cz/ohlasy.php -- Jiří Moravčík, www.world-music.cz, 10. února 2004)
21:15 -- Oldřich Janota www.oldrichjanota.comOldřich Janota - písničkář, kytarista, zpěvák a experimentální hudebník, jedna z nejkultovnějších osobností a nedoceněný génius české hudební alternativní scény.
22:30 -- Dybbuk ceskatelevize.cz/specialy/bigbit/kapely/1180-dybbuk-plynDybbuk – legendární dívčí kapela, jejíž historie však začíná již v roce 1980 založením kytarového dua PLYN Pavly Fediukové (Slabá, Jonsson; kytara, baskytara, zpěv) a Hany Kubíčkové (Řepová; kytara, později bicí, zpěv). Zásadním pro další vývoj skupiny bylo setkání s Markou Horákovou (Míková; piano, baskytara, zpěv). V roce 1983 byl skupině v rámci tažení proti „nové vlně se starým obsahem“ původní název zakázán, pokračovala tedy jako Dybbuk. Následujícího roku se ke skupině připojily dvě další hráčky ‒ Kateřina Nejepsová (Jirčíková; flétna, sax, zpěv) a Eva Trnková (kytara, zpěv). Od roku 1987 skupina pokračuje ve své činnosti pod názvem Zuby nehty.
Sobota 7.4. od 20:00
20:00 -- Mäkinen Závodný Hrubý
Esko Mäkinen – kontrabas; Zdenek Závodný – soprán, tenor a baryton saxofon; Michal Hrubý – klarinet, basklarinet, tenor saxofon. Radostný přístup k životu a hudbě.
21:00 -- Jaromír Typlt www.typlt.cz„V jiných krajích by si řekli, že jsem asi z jiných krajů. Tady si řeknou, že jsem asi odsud.“
22:00 -- Jan Burian ml. - Lemurijské Kalifonie
Jednoduché souzvuky, pravěké etudy a variace. Dostat se skrz svébytné elektronické nástroje ke kořenům hudby. Jan Burian ml. - hudební skladatel a zvukový designer. Spolupracuje s různými divadelními tvůrci (Min Tanaka, Dotroep, Peter Schumann, Living Dance Studio Beijing…) a filmovými umělci (P.Koutecký, V.Švankmajer, M.Mareček…).
Slavek Kwi - zvukový umělec, skladatel, arteterapeut a výzkumník. Narodil se v Československu, žije v Irsku. Ve své práci se zabývá fenomenologií vnímání, které tvoří naše pojetí skutečnosti. V posledních 30 letech studuje zvuková prostředí a elektroakustickou zvukomalbu. Komplexní zvukové situace skládá z terénních nahrávek, které prezentuje například formou subjektivních rozhlasových vysílání, “biografu pro uši”, nebo prostorových kompozicí pro multikanálové zvukové systémy. Věnuje se také tvorbě zvukových instalací, propojených s prostředím a někdy doplněných performancí. Zajímá ho volná hudební improvizace jako součást sociální praxe, využití prostoru, času a fyzických objektů jako potenciálních hudebních instrumentů. Spektrum jeho práce sahá od čistě hudebních až k mezioborovým projektům. Od 90. let vystupuje pod značkou Artificial Memory Trace. Jeho diskografie obsahuje desítky nahrávek vydaných na labelech po celém světě. Pracuje jako terapeut a vede zvukové dílny pro děti postižené autismem a Aspergerovým syndromem.
Netradiční název netradičního smyčcového kvarteta. Neobvyklý přístup k interpretaci a neobvyklý hudební záběr. To je Gadrew Way!
Vlastislav Matoušek - etnomusikolog a hudební skladatel, autor mnohdy značně excentrických skladeb, často s účastí exotických nástrojů a elektroniky. S oblibou uplatňuje netradiční vyjadřovací prostředky a postupy.
Yamabushi je projekt frontmana kapely Vlastislava Matouška, etnomusikologa, multiinstrumentalisty, absolventa a pedagoga HAMU, hráče na japonskou zenovou flétnu shakuhachi a originálního skladatele. Základ kapely tvoří písně, zpěv a vlastnoručně vyrobená baskytara Vlastislava Matouška v kombinaci s undergroundovou kytarou a unikátním archaickým zvukem elektrifikované niněry. To vše doplněno o elektronické efekty, industriální hluky a těremin.
+ postkoncertní improvizace ad libitum
:: Počátkem dubna 2018 bude spolek 108 Hz pořádat již druhý ročník festivalu, tentokrát pod názvem Alter 2018, jehož ambicí je prezentovat a popularizovat vzájemné interakce a inspirace mezi domácí alternativní hudební scénou a soudobou experimentální artificiální hudbou, zejména studentů a absolventů našich středních a vysokých uměleckých škol (konzervatoře, HAMU, JAMU, FAMU etc.). Tématem druhého ročníku je pokračování v prezentaci vývoje naší alternativní hudební scény od období perzekucí v důsledku článku Nová vlna se starým obsahem k experimentální a soudobé vážné hudbě 21. století. Dlouhodobým cílem projektu je vytvořit v Praze festival pro systematickou prezentaci audiovizuálních umělců a souborů inspirujících se mimo jiné též postupy a principy soudobé experimentální artificiální hudby, který bude mapovat tyto přesahy od nejstarších projevů po nejnovější experimenty, ovlivněné zejména prudce se rozvíjejícími informačními technologiemi a s nimi spojeným rozvojem nových mediálních prostředků. :: Festival je pořádán za finanční podpory Státního fondu kultury České republiky, Ministerstva kultury České republiky a Magistrátu hlavního města Prahy.
Alter 2017 - Od Nové vlny se starým obsahem k experimentu dnes 21. - 23.4.2017 – Klub FAMU, Smetanovo nábřeží 2
Třetí dubnový víkend rozezní pražský Klub FAMU na Smetanově nábřeží vlny alternativní a experimentální hudby. Proběhne zde první ročník festivalu Alter (2017) s podtitulem „Od Nové vlny se starým obsahem k experimentu dnes“, jehož ambicí je prezentovat a popularizovat vzájemné interakce a inspirace mezi domácí alternativní hudební scénou a soudobou experimentální artificiální hudbou, zejména studentů a absolventů našich středních a vysokých uměleckých škol (HAMU, JAMU, FAMU etc.).
První ročník třídenního festivalu Alter, podpořený Státním fondem kultury, je zaměřen na zmapování vlivů artificiální hudby na naši alternativní rockovou scénu. Představí ve třech večerních koncertech vliv inspirací vážné hudby na tvorbu souborů hrajících různé podoby alternativní hudby od 80. let minulého století z období tzv. Nové vlny se starým obsahem. Dehonestující článek Nová vlna se starým obsahem, který v roce 1983 sepsal Jan Krýzl (pseudonym) a následně jej zveřejnil časopis Tribuna, je dodnes skvělou ukázkou pochybných novinářských praktik uplatňovaných u nás v dobách reálného socialismu.
Páteční večer zahájí ve 20:00 Petr Váša se svým originálním fyzickým básnictvím, dále vystoupí písničkář a nedoceněný génius české hudební scény Oldřich Janota, duo Jan Burian a Jaroslav Kořán a skupina Máma Bubo, legenda pražské alternativy, kombinující novou vlnu, art a space rock i novoromatickou hudbu. Uvedené kapely se evidentně ve své tvorbě inspirovaly principy minimal music, aleatorními postupy a některými dadaistickými prvky, které ve svých kompozicích využíval např. John Cage.
V dalších dvou dnech se představí kapely raných 90. let, kdy se alternativní scéna mohla poprvé svobodně inspirovat zcela bez limitů. To se projevilo novými hudebními experimenty, zahrnujícími např. pomůcky k vydávání akustických i elektronických hluků (noise music), další elektronické hudební nástroje, jako je revival tereminu etc., nejrůznější kombinace s akustickými nástroji z oblasti folklóru, etnické hudby, ale i klasickými ustálenými hudebními druhy, jakými je například smyčcový kvartet.
V sobotu 22. dubna vystoupí od 19:00 Richter & syn + Bharata Rajnošek, dále Radomil Uhlíř & MCH3 (Mikoláš Chadima a spol.), Surfin' Bazooka a slovinský noiser Lifecutter.
Závěrečný nedělní večer bude patřit nejnovějším inspiracím z vážné hudby, jako jsou programy pro živou počítačovou elektroniku, hudební aplikace na tabletech etc. To zpravidla nechybí v dílech nejmladších hudebníků, kteří se často inspirují mimoevropskou hudbou, z experimentálních skladatelů 20. stol. např. myšlenkami K-H. Stockhausena, Steve Reicha a minimal music, Johna Cage, spektralismem a rozšířením hudebních prostředků v důsledku IT a multimediální revoluce. Večer bude zahájen představením projektu Phaerentz, Vlastislav Matoušek představí Ententyon pro hlas, shakuhachi, elektroniku a smyčcový kvartet Gadrew Way, alternativní rock s elektronikou a industriálními prvky zahraje soubor Yamabushi a Tomáš Reindl uvede svůj sólový multiinstrumentální projekt Omnion.
Závěr každého ze tří festivalových dní bude patřit improvizované hudbě z řad spřátelených hudebníků a festivalových příznivců, kdy se dají očekávat nejrůznější hudební dobrodružství a překvapení.
Festival Alter 2017 pořádá hudebně-osvětový spolek 108 Hz (čti: 108 herců), jehož cílem je všestranně podporovat provozování a prezentaci skladeb artificiální a alternativní hudby, která je z nejrůznějších důvodů považována za příliš nekonvenční, experimentální, či nestandardní, vymykající se běžné praxi koncertního provozu, a tudíž je hrána zřídka nebo vůbec. Facebook event
Dobršská brána (aka The Gate of Dobrš) Festival, located in historic village Dobrš (South Czech region, near Strakonice city) is focused on alternative crossfields of folklore, contemporary chamber music and improvisation. All the info about programme, place, accomodation, etc. can be found on Festival website.
16.00 _ Garth Knox – kostel Zvěstování P. Marii
18.00 _ Mantaban3jo – zámek – venkovní pódium
20.00 _ Prázdné hory jsou plné větru a deště – zámek – venkovní pódium
22.00 _ Barry Guy & Maya Homburger – kostel Zvěstování P. Marii
Saturday August 26
11.00 _ John Buckley – lecture – zámek
14.00 _ Petr Tichý – kostel Zvěstování P. Marii
15.00 _ Anna Romanovská – kostel Zvěstování P. Marii
16.00 _ Gabriela Vermelho & Jakub Jedlinský – zvonice / kaple sv. Jana a Pavla
18.00 _ Nils Økland Ensemble – zámek – venkovní pódium
20.00 _ Garth Knox Saltarello Quartet – zámek – venkovní pódium
22.00 _ joint performance of all performers and opportunity to dance – hall of the pub “U Dražných”
17.00 _ Roštovanka – náves
Skupina Prázdné hory jsou plné větru a deště, jejíž název pochází ze staré korejské zenové básně, vznikla v září 2014 jako trio založené hráčem na dechové nástroje Michalem Hrubým (zakladatelem kapel Neočekávaný dýchánek a Kapitán Kajman), finským kontrabasistou Eskem Mäkinenem a fenomenálním americkým perkusistou Hearnem Gadboisem, který koncertoval a nahrával například s Patti Smith nebo Suzanne Vega. Mezinárodní trio postupně doplnili na kvintet japonský saxofonista a hráč na flétnu šakuhači Kenji Seizan Osako a mladá houslistka a hráčka na japonský strunný nástroj koto Anna Romanovská (mimo jiné Orchestr Berg). Kapela se věnuje volné improvizaci na pomezí jazzu a etnické hudby všech zemí, z nichž jednotliví členové kapely pocházejí.
Jako host s kapelou vystoupí americký kytarista Gary Lucas (ex-Captain Beefheart etc.)
Prague based international quintet Prázdné hory jsou plné větru a deště (Empty Mountains Are Full of Wind and Rain), whose name comes from old Korean zen poem, was founded in 2014 as trio of Michal Hrubý (saxes and bass clarinet), Finnish double bassist Esko Mäkinen (he plays also harmonium, melodica and some pipes) and American percussionist Hearn Gadbois, who played and recorded with Patti Smith or Suzanne Vega. They were later joined by Japanese sax and shakuhachi player Kenji Seizan Osako and Anna Romanovská (member of Contemporary music ensemble Orchestr Berg) on violin and koto. Their freely improvised music is based on elements of jazz and ethnic music from homelands of all members. In concert at Prague Café Liberal, June 11th, they will be joined by ex-Captain Beefheat guitarist Gary Lucas.