I think this guy is quite right in many ways. And he's a musician too. Interview with author of the Zeitgeist movies.
12/11/2022
:: Take The Time for Dream Theater ::
Všechny tváře Dream Theater
DREAM THEATER jsou už 30 let fenoménem progresivního metalu a společně s ještě o něco staršími Fates Warning jeho pravděpodobně největšími stálicemi. Svými čtrnácti studiovými alby a slušným počtem živých nahrávek z různých destinací si získali přízeň milionů fanoušků po celém světě. V jejich hudbě lze ovšem slyšet nejen heavy metal (který je z celkového pohledu převažující), ale i výhonky progresivního rocku 70. let, emotivního melodického poprocku a klasického hard rocku, které jdou ruku v ruce s nepřeslechnutelnou instrumentální virtuozitou a přinejmenším v prvním desetiletí i se skladatelskou invencí. Nelze se tedy divit širokému dosahu jejich tvorby, kterou nadšeně přijímají i četní aktivní muzikanti. V rámci turné k letošní novince Distance Over Time se v červenci (a také v lednu 2023) Dream Theater znovu objeví i v našich a přilehlých krajích.
Takřka pohádkový příběh kapely začíná v polovině 80. let, kdy se na Berklee College of Music v Bostonu sešli tři Newyorčané - kytarista John Petrucci, basista John Myung a bubeník Mike Portnoy (všichni jsou ročník 1967). Náramně si padli do noty, rozehráli se coveverzemi oblíbených Rush nebo Iron Maiden a když se přidali klávesista Kevin Moore a první zpěvák Chris Collins, byla na světě kapela Majesty. Ta je natolik vytížila, že po prvním ročníku ukončili studium a když našli nového zpěváka Charlieho Dominiciho (o 16 let staršího než ostatní), podařilo se jim získat kontrakt s nově vzniklými Mechanic Records, divizi koncernu MCA. Roku 1988 natočili první album When Dream And Day Unite, které pětici z důvodu vznešení nároku na jméno Majesty jinou kapelou muselo na jaře 1989 vyjít už pod hlavičkou Dream Theater (na návrh Portnoyova otce, podle malého kinosálu v Kalifornii). Styl kapely je na osmiskladbové desce už v podstatě hotov, takže způsobila malý poprask v odborných kruzích - největšího ocenění došla v německém magazínu Rock Hard. Péče gramofirmy po stránce propagace a podpory koncertů byla ovšem mizerná, takže širší dopad deska zatím neměla. Navíc byli muzikanti jaksi nespokojeni s produkcí nahrávky a shledávali nedostatky v hlasovém i pódiovém projevu Charlieho Dominiciho.
Only a Matter of Time (When Dream And Day Unite, 1989)
Dobrovolně se tedy vrhli do anabáze hledání nového nového zpěváka i vydavatele. Víc než rok psali nové skladby v instrumentální podobě, vyzkoušeli kolem 200 zpěváků, kteří reagovali na inzerát (byl mezi nimi i první frontman Fates Warning John Arch) a na konci roku 1990 jim přišla nahrávka jistého Jamese LaBrie z kanadského Toronta. Když pak 19. ledna 1991 James přiletěl za ostatními do New Yorku na zkoušku, byli DT s hledáním u konce, alespoň pokud jde o zpěváka. Rockový tenor s lehce sladkými, rozmáchlými lyrickými polohami (Karel Gott by mohl závidět) i drsnější verzí projevu byl pro ně tím, koho hledali.
Novinář Derek Oliver z britského Kerrangu, který právě začal pracovat pro newyorské Atco Records, byl pak spojkou k novému vydavateli. Už v květnu 1991 vzniklo třískladbové demo, které kapele zajistilo kontrakt právě se značkou Atco (kolem se pohyboval i někdejší člen progresivních Gentle Giant Derek Shulmann) a o několik měsíců později začalo natáčení alba Images & Words s producentem Davidem Praterem. Ne že by šlo všechno jako na drátkách, ale v červenci 1992 byla hodinová deska venku a ohlas byl nečekaný. Úvodní, poměrně tvrdá skladba Pull Me Under pronikla do žebříčku Top 10 Hot Mainstream Rock Tracks v Billboardu, dobře si vedl i singl s baladou Another Day. Vznikly videoklipy a rozjelo se koncertování, poprvé i mimo Ameriku (při něm John Myung začal používat šestistrunnou baskytaru, John Petrucci hrál od počátku na sedmistrunnou kytaru). Vedle kratších skladeb (což je u DT cca 6 minut) jsou tu rozsáhlejší, dramaticky i poeticky vystavěné kompozice jako Metropolis Pt. 1 nebo Learning To Live (jejich první vydaná skladba, která přesáhla stopáž 10 minut), odpichová, ačkoli stále dosti komplikovaná a chytlavá Take The Time či náladotvorná Surrounded s dominujícími klávesami. Na desce není slabá věc a všechny se dodnes vracejí do koncertního playlistu. Images & Words bylo zkrátka pro DT silným druhým startem se vším všudy, který během následujícho roku zpěčetili první živou nahrávkou Live at the Marquee z oblíbeného londýnského klubu.
Metropolis Pt. 1 – The Miracle and the Sleeper (Images and Words, 1992)
Pro další album Awake, vydané 1994 na značce EastWest (v rámci vnitrofiremní reorganizace labelů koncernu Warner Music) zvolili Dream Theater jiného producenta (respektive dvojici producentů) a na popud gramofirmy v některých skladbách trochu přitvrdili. Ostrý dvojtrack The Mirror / Lie v mnohém určil pozdější směřování tvorby DT. Stále tu však jsou i atmosféričtější, výrazně melodické kompozice jako Innocence Faded a Lifting Shadows Off A Dream (náladou prozrazující inspiraci britskými U2) s výrazným podílem kláves, a lehké edgeovské kytary, rozvíjející se epická poloha je zastoupena trilogií Erotomania / Voices / The Silent Man a jedenáctiminutovou Scarred. Singl Caught In A Web s těžkým spodkem, výrazným klávesovým motivem a jedním z nejzdařilejších melodických refrénů je taktéž dodnes často k slyšení naživo. Awake je i po letech mistrovským kusem a potvrdilo status kapely jako stoupající hvězdy králů progresivního metalu. Nedosáhlo ale komerčního úspěchu očekávaného vydavatelem po triumfu předchozí desky a navíc na konci natáčení oznámil svůj odchod klávesista Kevin Moore, který si svůj život a tvorbu představoval asi jinak. Na světovém turné už s kapelou hrál Derek Sherinian, zaměstnaný předtím u Alice Coopera.
Caught In A Web (5 Years In A LIVEtime outtake, 1995)
Nelibost gramofirmy společně s její další transformací způsobily, že si Dream Thater na další desku museli počkat tři roky. Vydali sice mezitím novou studiovou verzi starší, víc než 20-minutové kompozice A Change Of Seasons společně s výběrem z koncertu coververzí, ale zmíněná situace a další události včetně několika úmrtí v rodinách hudebníků jsou důvodem, proč tuto fázi hudebníci (přinejmenším Mike Portnoy) označili za nejkritičtější období kapely. Na druhou stranu napsali tolik nových skladeb, že by naplnily 2CD a poprvé pracovali se zvukařem a producentem Kevinem Shirleyem. Ten svými návrhy a způsobem práce ve studiu výrazně ovlivnil podobu alba Falling Into Infinity (Elektra 1997). Sám vnímal DT jako zajímavý cross mezi Yes a Deep Purple a vtiskl jejich hudbě sound, jaký už poté nezopakovali (ačkoli zvukařsky se Shirley podílel i na dalších, především živých nahrávkách). Pod stále ještě trvajícím tlakem firmy, která si přála zopakovat úspěch Pull Me Under, kapela jednak napsala vynikající jemnější skladby Hollow Years, Take Away My Pain (spontánní reakci Johna Petrucciho na úmrtí jeho otce) a nádhernou baladu Anna Lee. Trvdší linie pokračuje kusy Burning My Soul, Just Let Me Breathe nebo gradující Peruvian Skies. Rozsáhlejší kusy reprezentují koncertní stálice Lines In The Sand a Trial Of Tears, dle mého jedna z úplně nejsilnějších skladeb kapely. Zvuk je nádherně prostorový a konkrétní, Myung na albu poprvé krom baskytary využil i stick, Sherinian vedle syntezátorů hraje i na hammondky a v menší míře na mellotron nebo Fender piano. Petrucci září ve všemožných kytarových barvách i náladách, rytmika šlape i progresivně přeskakuje a James LaBrie ze sebe vydává to nejlepší od jemných emocí přes klenuté melodie až po vypjaté a drsné polohy. V jedné skladbě hostuje také vokalista King's X Doug Pinnick. Gramofirma se kýženého kasovního úspěchu nedočkala, ale vzala na vědomí, že s kapelou je dobré nadále počítat a přistoupila na její požadavek, že si napříště budou nahrávky produkovat sami. Mezi lety 1999 a 2009 lze tedy na obalech desek najít oznámení “Produced by Mike Portnoy & John Petrucci“ (nebo naopak).
Hell's Kitchen + Lines in the Sand (Falling Into Infinity, 1997)
Éru s Derekem Sherinianem u kláves završuje koncertní dvojalbum (a video, stejně jako u všech oficiálních živých nahrávek) Once In A Livetime. Skladatelsky i hráčsky byl Derek pro Dream Theater rozhodně přínosem, ale ostatním nějak nesedla jeho pódiová prezentace, proto se přátelsky rozešli a na jeho místo nastoupil Jordan Rudess, který byl ve hře už při minulé výměně a natáčel mezitím s Portnoyem a Petruccim v instrumerntálním all-star projektu Liquid Tension Experiment (společně s basistou Tony Levinem). Během roku 1999 se DT rozhodli natočit koncepční album po vzoru Pink Floyd, The Who nebo Queensryche. Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory je dějově uceleným příběhem a skladatelsky (kolektivně, jak je u kapely zvykem) vzniklo rozpracováním témat hrubého dema Metropolis Pt. 2, které natočili DT ještě před Falling Into Infinity jako reakci na volání fanoušků po pokračování skladby Metropolis Pt. 1 z Images & Words.
Metropolis 2 nepřekvapil, ani nezklamal. Dodnes patří k nejoblíbenějším albům mezi fanoušky. Zároveň tu však nastupuje linie, charakterizující s mírnými výkyvy většinu dalších alb, u nichž se někdy nemůžu zbavit dojmu, že poslouchám spíš Metallicu než Dream Theater (hlavně u nejtvrdších Train Of Thought a Systematic Chaos). Těžké kytarové riffy převažují, klávesy se umenšují do role klavírních meziher nebo introdukcí, syntetického sólování, symfonizujících závojů a bizarních zvuků či hudebních fórků, doplňujících kytaru. Rudess je každopádně virtuóz, ale trochu mu schází ivence předchozích hráčů co se týče rozvinutí a doplnění celku. Najdou se v diskografii i na jednotlivých albech vyjímky, ale celkově jsou pro mě DT po roce 2000 zbytečně tvrdí a méně skladatelsky zajímaví, což platí i pro vokální melodie. Délka (většinou závěrečných) kompozic přitom na mnoha deskách dosahuje až dvaceti a více minut. Od toho se odvíjejí i nezřídka tříhodinové koncertní sety, které zachraňují především skladby z prvních čtyř alb. Muzikantská i zvuková stránka tvorby při živých vystupeních trochu kolísá. Dobře je to znát na koncertních nahrávkách z Tokijského Budokanu, New Yorku, Bostonské Opery, Luna Parku v Buenos Aires nebo z pařížského klubu Bataclan. A taky na řadě syrovějších živáků ze série official bootlegs, mimochodem z velké části se Sherinianem u kláves. Zároveň kapela velmi dobře pracuje s improvizací, přinejmenším v kompozici playlistů, za které byl většinou odpovědný Mike Portnoy.
Metropolis 2 nepřekvapil, ani nezklamal. Dodnes patří k nejoblíbenějším albům mezi fanoušky. Zároveň tu však nastupuje linie, charakterizující s mírnými výkyvy většinu dalších alb, u nichž se někdy nemůžu zbavit dojmu, že poslouchám spíš Metallicu než Dream Theater (hlavně u nejtvrdších Train Of Thought a Systematic Chaos). Těžké kytarové riffy převažují, klávesy se umenšují do role klavírních meziher nebo introdukcí, syntetického sólování, symfonizujících závojů a bizarních zvuků či hudebních fórků, doplňujících kytaru. Rudess je každopádně virtuóz, ale trochu mu schází ivence předchozích hráčů co se týče rozvinutí a doplnění celku. Najdou se v diskografii i na jednotlivých albech vyjímky, ale celkově jsou pro mě DT po roce 2000 zbytečně tvrdí a méně skladatelsky zajímaví, což platí i pro vokální melodie. Délka (většinou závěrečných) kompozic přitom na mnoha deskách dosahuje až dvaceti a více minut. Od toho se odvíjejí i nezřídka tříhodinové koncertní sety, které zachraňují především skladby z prvních čtyř alb. Muzikantská i zvuková stránka tvorby při živých vystupeních trochu kolísá. Dobře je to znát na koncertních nahrávkách z Tokijského Budokanu, New Yorku, Bostonské Opery, Luna Parku v Buenos Aires nebo z pařížského klubu Bataclan. A taky na řadě syrovějších živáků ze série official bootlegs, mimochodem z velké části se Sherinianem u kláves. Zároveň kapela velmi dobře pracuje s improvizací, přinejmenším v kompozici playlistů, za které byl většinou odpovědný Mike Portnoy.
(Mixcloud Playlist)
Pojďme se teď podívat na inspirační zdroje, ze kterých tvorba Dream Theater vychází. Sami se jimi netají a rádi jejich skladby hrají. Naživo natočili a v rámci série official bootlegs vydali kompletní alba Master Of Puppets (Metallica), The Number Of The Beast (Iron Maiden), Made in Japan (Deep Purple) a Dark Side Of The Moon (Pink Floyd), jednotlivě pak hráli či hrají kusy či medley od Led Zeppelin, Black Sabbath, Yes, Rush, Journey, Kansas, Eltona Johna, Ozzyho Osbourna, The Who či U2. Z celkového pohledu jsou v jejich sytlu podle mě zásadní Yes, kteří přišli s komplikovanými rytmy a velmi kreativním využitím kláves v interakci s kytarou, rytmikou a dramatickou melodikou. Svůj podíl tu mají rozhodně i Pink Floyd svou amtmosférickou rozmáchlostí, a pak všichni ti metalisti počínaje Rush přes Iron Maiden až po Metallicu. "Vzpomínám, když jsme Master Of Puppets (1986) koupili v den kdy vyšlo. Spustil jsem jehlu gramofonu na desku a všichni jsme byli přibitý k zemi tím, co jsme slyšeli. O nějakých 50 minut později jsme odlepili pohledy ze zdi a zjistili, že jsme právě vyslechli kvintesenciální metalový opus," napsal Mike Portnoy. V emocionálním, často melodickém a lehce zajíkavém zpěvu Jamese LaBrie se pak ozývá duch U2, Eltona Johna a dalších postav inteligentního popu.
Ucovered 2003-2005 (Official bootleg, 2009)
Jelikož ale Jamesův vokál není úplně pro každého a kapela si to uvědomuje, vydává občas také instrumentální verze svých alb. Poprvé k tomu došlo na Black Clouds & Silver Linings z roku 2009, které v de-luxe edici vyšlo dokonce jako 3CD s disky coververzí (m.j. Queen, King Crimson či Rainbow) a instrumentálních mixů. Zároveň je to poslední deska s Mikem Portnoyem, který v v roce 2010 ohlásil odchod. Bubeník, uvedený v roce 2004 do síně slávy magazínu Modern Drummer, absolvoval v uplynulém desetiletí úspěšnou léčbu alkoholové závislosti a k odchodu neměl vyloženě umělecké důvody. Spíš ho unavoval hektický styl práce kapely, v níž byl od začátku jedním z tahounů a také hlavních textařů. Pravda je, že byl také vytížen v řadě bočních projektů typu superskupiny Transatlantic a lidsky se v nich prý cítil lépe. Po nějakém čase se chtěl k Dream Theater vrátit, ale kapela už mezitím vyzkoušela řadu bubeníků, z nichž vítezně vyšel Mike Mangini, někdejší člen Extreme či Annihilator (hrál předtím i na několika sólových deskách Jamese LaBrie). První album s ním vyšlo v roce 2011 pod názvem A Dramatic Turn Of Events, na hudební stránku však výměna bubeníka neměla žádný zásadní vliv.
(Mixcloud Playlist)
Zajímavým počinem v diskografii Dream Theater je zatím předposlední opus The Astonishing (Roadrunner 2016), 130-minutová rocková opera s Petrucciho libretem ze vzdálené dystopické budoucnosti, kde je provozování hudby vyhrazeno strojům zvaným NOMACS. Ve čtyřiatřiceti kratších až krátkých skladbách, takřka prostých instrumentálních exhibic známých z dřívější tvorby, tu kapela zní skoro muzikálově, decentně podpořena třemi pěveckými sbory a pražským FILMhamonic Orchestra. A mimochodem ta deska funguje výborně jako nerušící tématická kulisa k dopisování tohohle článku J Větší prostor tu mají klávesy, snad proto, že autory hudby jsou tentokrát pouze Petrucci a Rudess. Tohle dílo ale řada fanoušků i kritiků tak úplně nepobrala, zvláště když kapela celý program předváděla i naživo s minimem přidaných starších skladeb. Ohledně letošní novinky, čtrnáctého studiového alba Distance Over Time (vyšlo v únoru na značce InsideOut Music) DT už předem deklamovali návrat ke kořenům. Podařilo se jim to ale jen zčásti a kritické ohlasy jsou jaksi rozporuplné. Album je opět více kytarové, skladby kratší (žádná nepřesáhne 10 minut, navíc je deska svými 60 minutami nejkratší od Images & Words). Některé kusy, zvláště úvodní Untethered Angel, znějí nadějně, ale jako celek deska trochu upadá do žánrových klišé, takže může stěží konkurovat prvním čtyřem či pěti albům. Skalní fanoušci jsou ovšem takřka nekritičtí, a že je jich pořád hodně - facebookový profil DT olajkovalo už víc jak 3,6 miliónu z nich a v diskusní skupině si novinku zhusta pochvalují, takže si pětice může dovolit další celosvětové turné (zatím tedy jeho americkou a evropskou část).
Dream Theater Opera (Playlist)
V jeho rámci vystoupí Dream Theater 14. července jako headliner závěrečného večera festivalu Masters Of Rock ve Vizovicích (tam ale budou mít na vystoupení jen hodinu a půl), o dva dny později pak zahrají v bratislavské NTC Aréně společně s britskou progmetalovou nadějí Tesseract a Slováky Persona Grata. V okolních zemích jako Německo, Maďarsko či Polsko je můžete zastihnout ještě předtím i potom, viz rozpis turné na https://dreamtheater.club/tour-dates. Na témže webu můžete najít podrobnosti o diskografii včetně oficiálních bootlegů (z nichž mnohé stojí za pozornost) a další zajímavosti. Na současné turné také připadá 20. let od vydání alba Metropolis Pt.2: Scenes From A Memory, které bude v koncertním setlistu akcentováno, jak je u DT v případech podobných výročí zvykem. Plnohodnotný koncert si pak můžeme vychutnat 15. února 2020 v pražské Tisport Aréně. Kytarista John Petrucci k turné řekl: „Díky ohromně pozitivním reakcím na Distance Over Time se opravdu těšíme, až některé ze skladeb zahrajeme pro Evropské obecenstvo v rámci "An Evening with Dream Theater" koncerty v plné produkci. Pro ty, kteří byli před dvaceti lety u Scenes From A Memory live in Europe to nebude pouze výlet do minulosti, ale také možnost vidět tento program v úplně novém světle a především tak, jak byl původně zamýšlen. Naše nová show má teď animovaný videoobsah, zobrazující postavy i příběh napříč celým koncertem! Pro fanoušky, kteří tehdy ještě neznali Dream Theater, byli moc malí nebo třeba před 20 lety ani nebyli na světě, to bude skvělá příležitost zažít "Scenes" poprvé naživo a v plném rozsahu. Už se nemůžeme se dočkat, až pro vás všechny vystoupíme!" Vzhůru tedy do Snového Divadla!
Untethered Angel (Distance Over Time, 2019)
Psáno pro Frontman.cz
P.S. 1: Postupným poslechem jsem došel k pozntaku, že poslední album Distance Over Time obsahuje velmi kvalitní skladby a krom otevíračky Untethered Angel doporučuji soustředit se na Barstool Warrior. Jen je tu takový problém v mixu - rymická sekce je příliš nahalená, takže je třeba si v hlavě trochu ekvalizovat :)
Untethered Angel (Distance Over Time, 2019)
Psáno pro Frontman.cz
P.S. 1: Postupným poslechem jsem došel k pozntaku, že poslední album Distance Over Time obsahuje velmi kvalitní skladby a krom otevíračky Untethered Angel doporučuji soustředit se na Barstool Warrior. Jen je tu takový problém v mixu - rymická sekce je příliš nahalená, takže je třeba si v hlavě trochu ekvalizovat :)
P.S. 2: V roce 2o21 vydali DT své patnácté studiové album A View From The Top Of The World. Opět jsou tu delší skladby včetně dvacetiminutového titulního kusu a deska působí o hodně ambiciózněji než DoT. Jen je to jaksi pořád víc jen metal než ty staré dobré progresivní desky jako I&W nebo Awake. Chybí hráčský i skladatelský vklad Mikea Portnoye a precizní zvukařská práce Douga Oberkirchera nebo Kevina Shirleye. A taky James LaBrie (který mimochodem letos vydal takřka akustickou sólovku Beautiful Shade of Grey) už zdaleka nezpívá tak, jako před 30 lety... Nicméně další koncert v našich končinách, plánovaný na 28. ledna 2o23 v brněnské Winning Group Aréně, by mohl být zajímavý.
A View from the Top of the World, 2021
12/10/2022
Respect plus & Other Music: jarní koncerty agentury Rachot v roce 2o23
|
12/04/2022
ELTON DEAN'S NiNESENSE :: Bracknell Jazz Festival 1978 FLAC
This concert I already posted here years ago. Now I am offering more complete and lower generation copy in flac. Still the audience recording, but sounding better.
ELTON DEAN - alto sax, saxello
ALAN SKiDMORE - tenor sax
MARC CHARiG - cornet, tenor horn
HARRY BECKETT - trumpet, flugelhorn
NiCK EVANS - trombone
RADU MALFATTi - trombone
KEiTH TiPPETT - piano
HARRY MiLLER - bass
LOUiS MOHOLO - drums
2 First Born > Bounce > Prayer For Jesus (21:23)
Bracknell Jazz Festival, South Hill Park Arts Center, Bracknell, UK, July 8, 1978
RED BARON BAND na vánočních koncertech před vydáním nového alba
Pražská hardrocková čtveřice Red Baron Band odehraje několik vánočních koncertů. V klubu Vagon na Národní třídě v Praze bude k prvním 100 vstupenkám rozdávat některé ze svých dosavadních alb na CD, navíc se v playlistu objeví i sklady, hrané dosud jen zřídka a skladby dosud nikdy nehrané. RBB mají pro všechny příznivce i další dobrou zprávu: Práce na novém albu Last Chance jsou po letech u konce a deska vyjde v květnu 2o23 na LP, CD a digitálně, pravděpodobně na britském labelu Roulette Records. Vydání budou předcházet tři digitální singly, jedno CD EP a samozřejmě i videoklipy, z nichž první se objeví v lednu.
Všechny dosavadní vydané nahrávky RBB jsou nyní k poslechu a prodeji ve všech digitálních formátech na Bandcampu.
11/02/2022
Kuře v hodinkách padesátileté - křest živého alba Flamengo Reunion Session s hosty 6.11. v Lucerna Music Baru
Na podzim roku 2022 uběhne neuvěřitelných 50 let od vydání kultovního alba Kuře v hodinkách, bez nadsázky jedné z nejvýznamnějších nahrávek československého rocku. Toto půlstoleté výročí oslaví mateřská a legendární kapela Flamengo v současné sestavě pod názvem Flamengo Reunion Session, opírající se o dvojici původních členů Pavla Fořta (kytara) a Vladimíra „Gumu“ Kulhánka (baskytara), kteří oba pamatují zlatou éru Flamenga. Doplní je Jan Holeček (Hammond B3, zpěv), Jiří „Zelí“ Zelenka (bicí, vokály) a Vladimír Boryš Secký (saxofon a příčná flétna). Kapela připravila Kuřeti a všem jeho fanouškům k velkému jubileu krom koncertů i krásný dárek v podobě živého alba Live, které vychází stejně jako v roce 1972 původní LP na značce Supraphon. Skladby z Kuřete se nikdy nedočkaly živého provedení ve svých českých verzích s texty Josefa Kainara, jelikož se původní Flamengo rozpadlo dříve, než album vyšlo. I proto s padesátiletým odstupem kapela tyto klenoty oživuje. Program narozeninového večera v pražském Lucerna Music Baru bude pestrý. Návštěvníci se mohou těšit na významné hosty, jimiž jsou Marek Eben, Peter Lipa, Olin Nejezchleba, Pavel Skála a Michal „Kolouch“ Daněk. Během večera bude také pokřtěno zmíněné živé album, přičemž jméno kmotra je malým překvapením. Kuře v hodinkách pak zahraje Flamengo Reunion Session v celé jeho kráse.
6/14/2022
Sophia Domancich new solo piano album
For long years, Sophia is mainstay of French jazz, even when playing with international musicians like British Paul Rogers and Tony Levin or Americans William Parker and Hamid Drake.
Now she released new solo album Le grand jour (2021)
From Sophia's first solo piano album Reves Familiers
From Sophia's second trio album Rêve De Singe
From Sophia's fourth trio album La part des anges
5/22/2022
Avishai Cohen opět v Praze a další koncerty série Jazz Meets World
JOEY CALDERAZZO & JOHN PATITUCCI DUO (Spojené státy)
23.05.2022 19:30 | Novoměstská radnice, Velký sál
Joey Calderazzo - piano / John Patitucci - bass
AVISHAI COHEN TRIO (Izrael / Ázerbájdžán)
02.06.2022 20:30 Divadlo Hybernia
Avishai Cohen - kontrabas, zpěv / Elchin Shirinov - piano / Roni Kaspi - bicí
SHALOSH (Izrael)
06.06.2022 19:30 | Novoměstská radnice, Velký sál
Gadi Stern - piano / David Michaeli - kontrabas / Matan Assayag - bicí
CARLA PIRES (Portugalsko)
10.06.2022 19:30 | Novoměstská radnice, Velký sál
Carla Pires - zpěv / João Vaz - portugalská kytara / André M. Santos - klasická kytara / João Novais - basová kytara / kontrabas
5/06/2022
RESPECT Festival
Sophie Hunger (CH) 19. května od 19:30 Palác Akropolis Sophie Hunger - Halluzinationen Sophie Hunger do Prahy přiveze nejnovější album Halluzinationen! Před lety ji přirovnávali k Björk, Nico i Joni Mitchell dohromady. Narodila se ve Švýcarsku, vyrůstala v Londýně i Německu. Její uhrančivý hlas očaroval jazzmana Erika Truffaze natolik, že si ji jako zcela neznámou vybral jako předkapelu. Její hořkosladké písně se pohybují na hranici reality, ironie a fantazie, ale bez patosu a sebelítosti. Sophie Hunger byla prvním švýcarským umělcem, vystupujícím na festivalu v Glastonbury, získala ceny Swiss Award a Prix de la Création Musicale de France, koncertovala v Severní Americe s jazzovou hvězdou Madeleine Peyroux i s průkopníky pouštního blues Tinariwen. Sophie Hunger do Prahy přijede se svým nejnovějším albem Halluzinationen, které vyšlo v roce 2020. Více info na rachot.cz Vstupenky od 400,- Kč PŘIPRAVUJEME: 12. 5. Kino Přítomnost Tenores di Neoneli (IT) - RESPECT FESTIVAL 19. 5. Palác Akropolis Sophie Hunger (CH) 21. 5. Underdogs' Volkmar Miedtke & Ultrafon (DE) 22. 5. Koncertní sál Pražské konzervatoře Isfar Sarabski Trio (Ázerbájdžán) - RESPECT FESTIVAL 7. 6. Fuchs2 Dälek (USA) 9. 6. Punctum Innode (USA, Rakousko) 10. 6. Gauč na Výstavišti František Skála & Provodovjané (ČR) 18.-19. 6. Rohanský ostrov Respect Festival 19. 7. Jazz Dock Mantis (ČR, Írán) 26. 7. Punctum Les Triaboliques (UK) 22. 8. Jazz Dock Isaiah Collier & The Chosen Few (USA) 5. 9. Palác Akropolis Fanfare Ciocarlia (Rumunsko) 14. 9. Palác Akropolis Sona Jobarteh (UK, Gambie) 4. 10. Jazz Dock Matt Darriau's Paradox Trio (USA) 15. 10. Palác Akropolis Edikanfo (Ghana) 18. 10. Jazz Dock Sexmob (USA) 1. 11. Palác Akropolis Ida Nielsen & The Funkbots (UK, DK)
ROSCOE MITCHELL 10.6. v Praze
ROLAND DAHINDEN
PMP ENSEMBLE
Roscoe Mitchell: WHA-WHA (premiéra)
Jon Irabagon - saxofon
Roland Dahinden, dirigent
V druhé části večera, který začíná v Divadle Archa ve 20 hodin, vystoupí
ROSCOE MITCHELL QUINTET
Roscoe Mitchell - saxofon
Tomeka Reid - violoncello
Silvia Bolognesi - kontrabas
Dudu Kouate - zpěv, africké perkuse, flétna
Tani Tabbal - bicí, perkuse
Roscoe Mitchell je zakládajícím členem světoznámého Art Ensemble of Chicago, AACM: Association for the Advancement of Creative Musicians a Tria Space. Mezinárodně uznávaný hudebník, skladatel a inovátor zahájil svou úctyhodnou kariéru v Chicagu ve státě Illinois v energií nabitých 60. letech minulého století. Podíl na vzkříšení dlouho opomíjených dřevěných dechových nástrojů, jeho inovace v roli sólového interpreta na dechové nástroje i navrácení skladatele tradiční formě improvizace ho na více než čtyři desetiletí posunuly do popředí současné hudby.
Roscoe Mitchell, vůdčí osobnost na poli avantgardního jazzu a soudobé hudby, nahrál 87 alb a složil více než 250 skladeb. Jeho kompozice sahají od nespoutaného a energického free jazzu až po ornamentální komorní hudbu. Více než 35 let také pracoval na naprosto detailně vycizelovaném bicím nástroji zvaném Percussion Cage, který zahrnuje různé nástroje z Ameriky, Číny, Tibetu, Afriky, Austrálie, Švýcarska, Francie, Německa, Itálie a Turecka a také mnohé náhodně nalezené nástroje. Je držitelem četných vyznamenání a ocenění, mimo jiné ceny The American Music Center Letter of Distinction, The International Jazz Critics Poll, od časopisu Down Beat Magazine a dalších ocenění.
Filipínsko-americký saxofonista, skladatel a absolvent jazzových studií na Juilliard School Jon Irabagon se ve svém díle snaží vystihnout identitu často marginalizované menšiny a zároveň nechat promluvit svůj vlastní hudební hlas. Časopis Time Out New York ho označil za jednu z „25 jazzových ikon“. Spolupracoval s legendami, jako jsou Lou Reed, Herbie Hancock a Wynton Marsalis, jakož i s některými z nejvýraznějších a nejorginálnějších hráčů na současné scéně: Davem Douglasem, Mary Halvorson, Barrym Altschulem a kapelou Mostly Other People Do The Killing. Vede také svou vlastní značku Irabbagast Records, na které vydává vlastní díla i počiny ostatních progresivních umělců.
Roland Dahinden je švýcarský trombonista a skladatel. Jako trombonista se specializuje na soudobou hudbu a improvizaci, koncertuje v různých zemích Evropy, Ameriky, Asie i Afriky. Vystupoval s umělci jako Anthony Braxton, Miles Davis, Pièrre Favre, George Gruntz, Quincy Jones, spolupracuje s mnoha výtvarníky, architekty, vytváří zvukové instalace. Hudbu přímo pro něj napsali autoři jako Peter Ablinger, Maria de Alvear, Anthony Braxton, John Cage, Peter Hansen, Hauke Harder, Bernhard Lang, Joelle Léandre, Alvin Lucier, Chris Newman, Pauline Oliveros, Hans Otte, Lars Sandberg, Wolfgang von Schweinitz, Daniel James Wolf a Christian Wolff.
Mezioborový nadžánrový PMP Ensemble se zaměřuje na různé formy řízené improvizace, kombinuje klasickou notaci s grafickými partiturami, vypsanými, aleatorickými i zcela improvizovanými pasážemi. V mezinárodním ansámblu figurují přední představitelé experimentální a improvizační scény.
Obsazení:
Petr Balhar - bicí
Jan Bára – kytara
Marcel Bárta – saxofon
Vít Beneš – kytara
Jan Chalupa – bicí
George Cremaschi - kontrabas
Martin Debřička – saxofon
Vojta Drnek – akordeon
Jakub Gatěk – trumpeta
Luan Goncalves – kontrabas
Michal Grombiřík – cimbál
Radim Hanousek – basklarinet, saxofon
Jana Havláková – housle
Michal Hrubý – basklarinet, klarinet
Pavel Hrubý – basklarinet
Didrik Ingvaldsen – trumpeta
Milan Jakeš – housle
Jan Jirucha – trombon
Václav Kalivoda – trombon
Daniel Kéry – kytara
Radim Kolář - bicí
Martin Konvička – klavír
Miloš Kunc – klavír
Andrea La Rose – flétna
Anežka Matoušková – zpěv
Jan Michálek - saxofon, housle
Ian Mikyska - viola da gamba, kytara
Elia Moretti – vibrafon
Mikuláš Mrva – baskytara, elektronika
Jan Nepodal - vibrafon
Anežka Nováková – bicí, perkuse, vibrafon
Martin Opršál – marimba
Lucie Páchová – zpěv, elektronika
Vojtěch Procházka – harmonium
Jan Přibil – trumpeta
Jan Pudlák - klavír
Klára Pudláková - kontrabas
Anna Romanovská – housle
Štefan Szabó – kytara
Jakub Švejnar – bicí
Pavel Šabacký – saxofon
Patrik Švec – saxofon
Filip Tománek – bicí, perkuse
Vojtěch Vaida – bicí
Žaneta Vítová – akordeon
Jana Vondrů – zpěv, harmonium
Michal Wroblewski – saxofon, klarinet
Pavel Zlámal – saxofon, klarinet
Koncert v Divadle Archa začíná ve 20 hodin
5/01/2022
Eniesa s Frantou Černým nakousli Jablko
Slovenská zpěvačka a autorka ENiESA se před časem spojila ze zpěvákem ČECHOMORU Frantou Černým, aby pod hlavičkou Eniesa & PJ'S Lab vyvořili mini album Jablko. Použili dvě československé lidové melodie, jednu skotskou a 3 Eniesiny autorské skladby. Je třeba říci, že pod jménem Eniesa se skrývá Sandra Ubančíková, která krom zpěvu a skládání ovládá řadu hudebních nástrojů včetně santuru a má na kontě už 3 vlastní alba. Desku vydal slovenský label Hevhetia. K většině skladeb vznikly klipy, takže si můžete na Jablko posvítit na YouTube.
Eniesa oplývá talentem nosných melodií, skvěle navazujících na ty lidové, a zasloužila by si vystoupit na některém z multižánrových festivalů v Čechách, protože je nám tu na rozdíl od Slovenska velmi vzácná. Stylově lze album označit jako world music, ale jsou tu i stopy progresivního rocku. Na desce se podílelo větší množství muzikantů, veskrze Sandřiných spolupracovníků z minula.
4/22/2022
Unreleased recordings of Keith Tippett Group from 1970 revealed
Superbness of these 2 sessions is in Elton Dean's alto and saxello playing, as well as in solid compositions by leader pianist Keith Tippett and dedicated playing from all involved. Dean was already member of Soft Machine at the times of recording.
Album was released by British Progressive Jazz label and highly reached first position of most selling jazz album on Bandcamp.
Keith Tippett - pianoMarc Charig - cornet
Nick Evans - trombone
Elton Dean - alto sax, saxello
Tracks 1 - 3:
Jeff Clyne - double bass, electric bass
Trevor Tomkins - drums
Tracks 4 - 6:
Roy Babbington - double bass
Bryan Spring - drums
Subscribe to:
Posts (Atom)