Hardrockové kapely RED BARON BAND a VOTCHi hrají 21. dubna ve Vagonu

 

U Red Baron Bandu lze pozorovat příklon k tradici tvrdšího rocku 70. let a také k tehdejší avantgardě.

Votchi se prezentují jako hard rock, ale stylově přesahují do progresivního metalu. Koncert začíná ve 21. hodin.

Andy Moor vystoupí v pražském Punctu s bubeníkem Tony Buckem!

 

Andy (The Ex) Moor & Tony Buck (UK / AUS)   31. března 2022 od 20:00 Punctum, Krásova 27   Náhradní program za: Andy Moor (The Ex) & Christine Abdelnour (UK / LBN)   Andy Moor vystoupí v pražském Punctu s bubeníkem Tony Buckem!   Koncert Andy Moora & Christine Abdelnour 31. 3. v klubu Punctum neproběhne. Christine Abdelnour nemůže přijet z osobních důvodů. Zakoupené vstupenky zůstavají v platnosti nebo je můžete vracet v síti GoOut. Za komplikace se vám velmi omlouváme. Andy “Ex” Moor (narozen v Londýně v roce 1962) v současnosti žije v Amsterdamu. Je zakládajícím členem Dog Faced Hermans, Kletka Red a od roku 1990 je stálým členem The Ex. Kytarista, fotograf a skladatel, který spolupracoval například se saxofonistou Johnem Butcherem, se skladatelem Yannisem Kyriakidesem nebo Thurstonem Moorem. Také se podílí na improvizačním projektu Lean Left společně s Terriem Ex a Paalem Nilssen Lovem. V bicí performanci Tonyho Bucka (stálého člena The Necks) se prolíná několik rovin, v jejichž rámci je jeho hudba svědectvím o době, kdy konvence už nikoho nelimitují. Jakoby náhodný sled nápadů vytváří zcela neopakovatelné a magické hudební plochy. “S talentem, který by mu záviděl Picasso, dokáže malovat pomocí rytmu,” píše kritika. Buck je navíc známý spoluprací s holandskou skupinou The Ex. Se špičkovými japonskými improvizátory založil skupinu Peril, a jeho tvorbu s The Necks srovnávají odborníci s průkopníky kraut-rocku Can či Faust – i s minimalistickými skladateli jako Philip Glass. Více info na rachot.cz RESPECT FESTIVAL 2022 – open air a doprovodný program   Respect Festival, 25. ročník – zóna tolerance plná hudby, rytmů, barev a chutí z celého světa. Respect Festival je nejpestřejší směsicí namíchanou ze známých, osvědčených hvězd i z nových, neméně kvalitních objevů. Tvůrcem letošního vizuálu festivalu je výtvarník Petr Nikl. Zahajovací koncert Respect Festivalu proběhne ve vršovickém Vzletu a bude patřit Ensemble Nist-Nah, indonéskému gamelanu kořeněného západní avantgardou. Azerjazz představí Isfar Sarabski se svým triem. Sarabski je fenomenální ázerbájdžánský pianista, jehož virtuozitu kritika srovnává s Tigranem Hamasyanem nebo japonskou klavíristkou Hiromi. V kině Přítomnost vystoupí Tenores di Neoneli, sardinské pastýřské zpěvy, tzv. canto a tenore, jeden z nejpozoruhodnějšíh příkladů středomořské polyfonie, která vznikla napodobením zvuků přírody. Také vystoupí David Rothenberg, profesor filozofie a hudby, zabývající se mezidruhovou komunikací, který nahrává s hmyzem, ptáky i savci. Na kontě má také oceňované nahrávky s Marilyn Crispell nebo Ivou Bittovou. Mezi hlavní hvězdy open airu 18.–19. června na Rohanském ostrově patří královna africké hudby, malijská zpěvačka Oumou Sangaré. Letos konečně přivítáme i afro-futuristický experimentální dub Fofoulah z Londýna. Mauro Durante, který loni vystopil na Respect Festivalu s Justinem Adamsem, přijede se svou skupinou Canzoniere Grecanico Salentino (CGS), jejichž jihoitalský trans inspiroval i skladatele Ludovica Enaudiho. Současný pouštní blues přivezou Tamikrest z Mali, Nigeru, Alžírska a Francie. Také se představí Atine, ženský kvintet z Íránu, Francie a Palestiny, jejichž tvorba vychází z klasické íránské poezie. Nakibembe Xylophone Troupe z Ugandy přijedou s obřím xylofonem embaire, na který hraje souběžně osm hudebníků. Will Guthrie & Ghassen Chiba představí zpěvy a rytmy Tuniska a Alžírska a dalších zdrojů od severní Afriky až po Indii, v kombinaci se západní avantgardou. Benin International Musical, magická fúze z rodiště rituálů voodoo, která je směsicí autentických kořenů afrobeatu i současných vlivů jako je hip-hop, electro i rock. Strhující expresivní kontrast etiopského soulu s jemnými ornamenty kytary a kontrabasu přiveze Etenesh Wassie se svým triem.   Doprovodné festivalové koncerty:   Po 2. 5. Ensemble Nist-Nah (Austrálie, UK, Francie) Vzlet St 12. 5. Tenores di Neoneli (Itálie) Kino Přítomnost Ne 22. 5. Isfar Sarabski Trio (Ázerbájdžán) Koncertní sál Pražské konzervatoře Čt 25. 5. David Rothenberg (USA) TBC   Respect Festival, open air, 18.–19. 6., Rohanský ostrov Sobota 18. 6. Oumou Sangaré (Mali) Benin International Musical (Benin) Fofoulah (UK, Senegal, Gambie) Atine (Írán, Palestina, Francie) Will Guthrie & Ghassen Chiba (Austrálie, Tunisko)   Neděle 19. 6. Etenesh Wassie (Etiopie, Francie) Tamikrest (Niger, Mali, Alžírsko, Francie) Nakibembe Xylophone Troupe (Uganda) Canzoniere Grecanico Salentino (Itálie)   Více informací na https://rachot.cz/respect-festival/   Toto vše, a mnoho dalšího, můžete zažít během dvoudenní open air přehlídky či na jednotlivých koncertech ve Vzletu, koncertním sále Pražské konzervatoře a na dalších místech. Na Respect Festivalu ale nejde jen o hudbu. Rodinný ráz téhle akce zdůrazní bohatý dětský program, najdete zde i výtvarné instalace. Zaujme také široká nabídka jídel z celého světa a stánky četných neziskových organizací, které neztrácejí aktivní zájem o konkrétní lidské osudy i palčivé problémy globálního charakteru. Rohanský ostrov bude po celé dva dny patřit toleranci, kulturní rozmanitosti a hlavně hudbě. Takové, která umí nejen potěšit posluchače, ale také objevovat a propojovat. Předprodej probíhá v síti GoOut. Vstupenky na rachot.cz.

KUZU (USA) in Prague

 

KUZU (USA) 8. listopadu, 20:00, Punctum - Krásova 27

KUZU - if ART Gallery

Prolnutí světů noisové hudby a free jazzu Kuzu je zjevením pohybujícím se na rozhraní světů noisové hudby a free jazzu. Na podzim tohoto roku trio, které tvoří saxofonista Dave Rempis, kytarista Tashi Dorji a bubeník Tyler Damon, přijedou do Evropy poprvé společně. Do Prahy sebou přivezou svou pátou desku All Your Ghosts In One Corner, která vyjde v říjnu 2021 na Aerophonic Records. Pro pravidelné návštěvníky Puncta není Dave Rempis neznámý – v listopadu roku 2018 zde vystoupil společně s Jasperem Stadhoudersem a Frankem Rosalym.   Více info na rachot.cz

Vstupenky od 100,- Kč

PŘIPRAVUJEME:   26. 10. MeetFactory Judith Hill (USA) 2. 11. Palác Akropolis Ghost-Note (USA) 5. 11. MeetFactory Jazzanova (Německo) 8. 11. Punctum Kuzu (USA) 11. 11. Jazz Dock Ida Nielsen & The Funkbots (Dánsko) 18. 11. Jazz Dock Kiko Dinucci (Brazílie) 20. 11. MeetFactory Faust (Německo) 28. 11. MeetFactory Etran De L’Aïr (Niger) 30. 11. Palác Akropolis Camilla George (UK, Nigérie) 3. 12. Atrium na Žižkově Tenores di Neoneli (I) 7. 12. Jazz Dock SWIMS - Arthur Hnatek (Švýcarsko) 8. 12. MeetFactory Sophie Hunger (Švýcarsko) RACHOT.CZ

New concerts by Rachot

 

Tigran Hamasyan přiváží nové album The Call Within! koncert 23. října 20:00 Koncertní sál Pražské konzervatoře Tigran Hamasyan - Levitation 21 Klavírní příběhy arménského vizionáře po dlouhé době opět v Praze! Mezi pianisty je Hamasyan unikátní postavou. Jazz spojuje se svými arménskými kořeny, lyrickou průzračnost vyvažuje výlety do heavy metalu. Hamasyanovo poslední album The Call Within kritika označuje za jeho hudebně nejintenzivnější počin, plný šokujících kontrastů. "Arménskou hudbu jsem znovuobjevil díky hráčům jako Jan Garbarek či Keith Jarrett, kteří skvěle propojili jazzové myšlení s lidovou melodikou," vysvětluje Hamasyan. Jeho přístup ke klavíru je ostrým protipólem kdysi módního relaxačního jazzu. “I kdybych aranžoval nějaký jazzový standard, zapojil bych do něj vlivy z arménské hudby, třeba liché rytmy." Hamasyanova tvorba zní jako silné příběhy beze slov. Skladby začínají v průzračné poloze a rychle se promění v impozantní smršť. Tigran Hamasyan – Piano / Keyboards / Vocals Marc Karapetian – Bass Arthur Hnatek – Drums Více info na rachot.cz   Kupujte poslední místa v předprodeji! PŘIPRAVUJEME:   26. 10. MeetFactory Judith Hill (USA) 2. 11. Palác Akropolis Ghost-Note (USA) 5. 11. MeetFactory Jazzanova (Německo) 8. 11. Punctum Kuzu (USA) 11. 11. Jazz Dock Ida Nielsen & The Funkbots (Dánsko) 18. 11. Jazz Dock Kiko Dinucci (Brazílie) 20. 11. MeetFactory Faust (Německo) 28. 11. MeetFactory Etran De L’Aïr (Niger) 30. 11. Palác Akropolis Camilla George (USA, Nigérie) 3. 12. Atrium na Žižkově Tenores di Neoneli (I) 7. 12. Jazz Dock SWIMS - Arthur Hnatek (Švýcarsko) 8. 12. MeetFactory Sophie Hunger (Švýcarsko) NOVÝ TERMÍN!!! 13. 1. Palác Akropolis GoGo Penguin (UK)

www,rachot.cz

Jan Garbarek, Nils Petter Movaer and others in Prague

Agentura P&J Music už dlouhá léta přiváží do Čech veličiny i méně známé tváře jazzu a World Music. V nejbližší době se můžeme těšit na následující koncerty série Jazz Meets World:

JAN GARBAREK GROUP, 24.08.2021, 20:00, Fórum Karlín

Jan Garbarek – saxofon / Rainer Brüninghaus – klávesy / Yuri Daniel - el. basová kytara / Trilok Gurtu – perkuse.

Norský saxofonista Jan Garbarek bývá právem označován za jednu ze stylotvorných figur evropského jazzu. Jeho nezaměnitelný, konejšivě melancholický tón se stal málem ochrannou známkou kultovního labelu ECM. Právě Garbarkovy nahrávky před půl stoletím přitáhly mezinárodní pozornost k invenční, dnes tak vlivné skandinávské scéně.

Do Prahy se Jan Garbarek vrací vlastně už také více než půl století, byť s totalitou vynucenou pauzou. Poprvé se tu představil jako mladík v roce 1966, když na jejím prvním mezinárodním turné doprovázel zpěvačku Karin Krog. Účinkoval tehdy i na Karinině albu Jazz Moments. Mnohem později, v letech 1997 a 2010, vystoupil v Praze i ve slavném projektu s Hilliard Ensemble, prolínajícím citlivé saxofonové improvizace se středověkou vokální hudbou. V roce 2013 zahrál na Hradě v triu s kontrabasistou Miroslavem Vitoušem a bubeníkem Trilokem Gurtu. Netřeba dodávat, že každá z návštěv vyzněla odlišně a krásně zároveň.

Jan Garbarek se narodil 4. března 1947 v norském Nysenu jako syn někdejšího polského válečného zajatce a dcery norského farmáře. Po učednických 60. letech, kdy mu učarovala divokost free jazzové avantgardy a debutoval jako kapelník albem Til Vigdis (1967), postupně začal budovat skutečně vlastní styl. Lyrický, prostý disonancí, vystavěný na hypnoticky i meditativně působících dlouhých tónech, nevšedních, ale lahodných melodiích a v neposlední řadě na práci s odmlkami a tichem. Po inspiracích pro svoje pojetí jazzu začal Garbarek pátrat nejen v evropské klasické hudbě či lidové muzice Skandinávie, ale také v muzikantských postupech pro nás exotických kultur.

V pořadí třetí saxofonistovo album Afric Pepperbird (1970) vydal tehdy začínající, dnes ikonický label ECM, do jehož „stáje“ patří Garbarek neodmyslitelně dodnes. V Garbarkově bohaté diskografii najdeme i společné nahrávky s mezinárodními ikonami jako Keith Jarrett, Ralph Towner, John McLaughlin či Bill Frisell, nemluvě o významných skandinávských hráčích jako Terje Rypdal nebo Bobo Stenson. Officium (1993), první společná nahrávka s britským vokálním kvartetem Hilliard Ensemble, dodnes patří k umělecky i komerčně nejúspěšnějším položkám katalogu gramofirmy ECM.

Ve Fóru Karlín zahraje mistr lyrické hry se sestavou, prověřenou dlouhými léty intuitivní souhry. Německého klavíristu, hráče na elektrické klávesové nástroje, skladatele a také universitního pedagoga Rainera Brüninghause jsme mohli slyšet už na Garbarkově albu Legend Of The Seven Dreams (1988). Krom toho má Rainer Brüninghaus za sebou spolupráci s Carlou Bley, Garym Burtonem nebo Bobbym McFerrinem.

Hvězdný indický perkusista a bubeník Trilok Gurtu (též John McLaughlin či Barre Phillips) přijal v poslední dekádě roli Garbarkova dvorního koncertního bubeníka. Už dlouho předtím ale hostoval např. na Garbarkově nahrávce Visible World (1996), čímž vlastně saxofonistovi oplatil příspěvek na vlastní desku Living Magic (1990).

Také baskytarista Yuri Daniel, proslulý medově sytými tóny svého nástroje, patří déle než dekádu k neodmyslitelným Garbarkovým sidemanům. Podílel se i na koncertním albu Dresden, zaznamenaném v roce 2007. (JMW promo)

03.08.2021 19:30  |  Divadlo ABC

Richard Bona & Alfredo Rodríguez Trio (Kamerun / Kuba / Spojené státy)

Richard Bona - baskytara, zpěv / Alfredo Rodríguez - piano, zpěv / Ludwig Afonso - bicí, perkuse

17.08.2021 19:30  |  Novoměstská radnice, Velký sál

Nils Petter Molvær (Norsko)

Nils Petter Molvær - trubka, elektronika

23.09.2021 19:30  |  Divadlo U hasičů

Shai Maestro Quartet  (Izrael / Peru / Spojené státy)

Shai Maestro – piano / Jorge Roeder – kontrabas / Ofri Nehemya – bicí nástroje / Philip Dizack - trubka

 Další koncerty na Jazz Meets World website

www.facebook.com/pg/JazzMeetsWorld/events/

BLUE EFFECT commented discography

THE BLUE EFFECT :: Slunečný hrob / I've Got My Mojo Working (first single, 1969)

Slunečný hrob by Vladimír Mišík (music) and Jiří Smetana (lyrics) became group's biggest hit after it was used in 1999 retro movie Pelíšky. B-side is classic McKinley Morganfield blues tune's inspired rendition. Radim Hladík's guitar artistry is aleady evident here.

THE BLUE EFFECT :: First EP, 1969

Four bluesy and hippy songs in English and Czech. Line-up is Vladimír Mišík - vocals, harmonica Radim Hladík - guitar, Jiří Kozel - bass, Vlado Čech - drums, Miloš Svoboda - guitar and vocals.

THE BLUE EFFECT :: Meditace, 1970

Epic first side in Czech with both prog and humourous bits. Second side in English is very solid pronounciation to first EP. Mišík, Hladík, Kozel and Čech with additional choir, brass and strings on some tracks.

BLUE EFFECT + JAZZ Q PRAGUE :: Coniunctio, 1970 

Experimental collision between rock trio (Hladík, Kozel, Čech) and freejazz group with flute player and saxophonist Jiří Stivín dominating. All instrumental. Some parts sounds like Soft Machine circa Fourth, with added instrumentalists.

MODRÝ EFEKT + JAZZOVÝ ORCHESTR ČS. ROZHALSU :: Nová syntéza, 1971 

Another crossing of rock quartet (Radim Hladík, Jiří Kozel, Vlado Čech, Lešek Semelka - piano and organ) with rich possibilities of Czechoslovak Radio Jazz Orchestra. All instrumental, although some tracks were played with lyrics in concert.

M.EFEKT + JAZZOVÝ ORCHESTR ČS. ROZHALSU :: Nová syntéza 2, 1974 

Starbright! Great conjunction of rock quartet with lovely personalities of Radim Hladík (g), Lešek Semelka (voc, keys), Josef Kůstka (bg, voc) and Vlado Čech (ds) plus Czechoslovak Radio Jazz Orchestra under direction of Kamil Hála. Great lyrics, penned by Czech poets Pavel Vrba and Boris Janíček, were straightened with mighty Josef Kuhn male chorus in moments.

THE BLUE EFFECT :: A Benefit of Radim Hladík, 1975

Instrumental album created for export issues, later reissued for Czechoslovakia under teethless title Modrý Efekt & Radim Hladík. Same line-up as on previous album. Excelent versions of songs performed in concert with vocals, great interplay with guests Jiří Stivín (alto sax, flute) and Martin Kratochvíl (electric piano). Phenomenal short  track Čajovna (aka Tearoom), which became group's trademark tune.

M EFEKT :: Svitanie, 1977

After Lešek Semelka and Josef Kůstka demission, Moravian Oldřich Veselý (voc, keys) of Synkopy 61 and Slovak Fedor Frešo (bg) of Collegium Musicum and Fermata came into picture. From Slovak label Opus, there was rule to sing in Slovak or English. They adapted Czech/Moravian/Slovak folk song Ej padá, padá rosenka, which became one of the highlights of group's repertoire. There are also two jazz-rockish instrumantals and epic second side title song created on purpose, with Jaroslav Hutka's lyrics in Slovak. Very good album.

M.EFEKT :: Svět hledačů, 1979

This is probably band's peak. After Frešo left to play again with Collegium Musicum and Fermáta, Lešek Semelka returned and played bass parts on moog. With Oldřich Veselý still in band, there are two sympathetical singers to sing in both duets and solos. Five long art rock compositions by Hladík, Veselý and Semelka with lyrics by Pavel Vrba and Jaroslav Hutka. Group interlay at its very high.

M.EFEKT :: 33, 1981

Final album of first group's era was recorded in trio: Radim Hladík - guitars, Lešek Semelka - vocals and synths, Vlado Čech - drums. Four compositions with lyrics by Pavel Vrba are not as strong as these on their precedessor, but still include top notch playing.

To be continued...

Manu Delago Ensemble + Bruno Bavota in Prague

Manu Delago Ensemble + Bruno Bavota
Prague, Palác Akropolis, 16.10.2021

Osobitý perkusionista Manu Delago přiveze do Prahy se svým ansámblem novou desku věnovanou spánku.

Do Prahy se vrací rakouský virtuóz na hang Manu Delago. 31. října dorazí do Paláce Akropolis se svým ansámblem, aby zde na večírku Music Infinity představil své nové album Circadian inspirované spánkovými rytmy člověka.

VSTUPENKY: http://bit.ly/manudelago
_______________________

Spolupracoval s Björk, Ólafur Arnalds, Anoushka Shankar nebo Joss Stone, vydává na labelech Tru Thoughts a One Little Indian Records a je považovaný za nejlepšího světového virtuóze na nástroj hang.