Silence speaks, music listens - Observing through sound and silence
The ability to simply observe oneself in any situation reveals our almost continuous identification with the body and the mind. During this concert, the silence between the improvised pieces will give an unusual opportunity to witness this process even more clearly. Together, each of us will experience this awareness by a mixture of sound and silence, sometimes gentle, sometimes provocative, sometimes serious and sometimes not... pearls of sound on strings of silence.
December 16, 2o12 in Dajana, Jaurisova 4, Prague, from 7 pm: Special guest for this evening is Hearn Gadbois, His more than 35 year professional career brought him in collaboration with many world known artists - musicians and dancers from Patti Smith, Yoko Ono, Meredith Monk, Susan Deyhim, Robert Ean, Gabrielle Roth, Carther Burwell to Master musicians of Jajouka. In the 80's he was a member of popular alternative funk band Saqqara Dogs in New York. Hearn studied the rhythmical wisdom of many cultures - from Brazil, North Africa, Middle-East and Asia to India and developed his own unique style of playing on Tonbak, Dumbec, Frame drums, Daf and other self made instruments. After 9/11 he gradualy moved to Prague, where he composes his music, performs and teaches.
October 28, 2o12 in Dajana, Jaurisova 4, Prague from 7 pm: Special guest for this evening is Oskar Török, one of the top young trumpet players in Europe. He developed a highly personal style and is a rare musician who has mastered the complete range of the trumpet, from the energy laden high notes to the soft, velvety, almost wooden sounds. He plays with Iva Bittová, Vertigo, Sato-San To and others.
Cyrille Oswald, a man behind the project,is a musician who uses various instruments and electronics to create soundscapes of many colours and shapes. Born in the Netherlands, he currently lives in Prague where he teaches music. He plays in a variety of ensembles such as the Rotterdam Jazz Orchestra, Wizzards of Oz, The Osmosis, Vitobrothers and others. The entrance fee is voluntary.
Ken Hensley je jedním z největších autorů rockové historie, a byl by jím, i kdyby po roce 1970 už nic nenapsal. Poloakustická skladba Lady in Black s hymnickým bezeslovným refrénem, vydaná na druhém albu Uriah Heep s názvem Salisbury, mu zajistila nehynoucí slávu. Hensley toho má ovšem na kontě podstatně víc. Už ve své první profi kapele The Gods (1965-69), která byla z dnešního pohledu líhní talentů - hráli v ní budoucí kytarista Rolling Stones Mick Taylor, basista a kytarista Greg Lake (King Crimson, ELP), další baskytarista John Glascock (Jethro Tull) a bubeník Lee Kerslake (Uriah Heep), se Ken výrazně projevoval jako kytarista, klávesista, zpěvák a autor.
Během deseti let s Uriah Heep pak svůj talent rozvinul naplno. Třinácti studiovým albům dominuje Hensleyho skladatelský vklad - je autorem takřka 90% hudby i textů. Jeho nezaměnitelná hra na hammondky (a později i střídmě použité syntezátory) spoludefinuje zvuk UH, odlišný od generačních souputníků jako Deep Purple, Black Sabbath nebo Led Zeppelin. Nezanedbatelná je i Kenova občasná hra na kytaru a podíl na bohatých vícehlasých vokálech, které zůstávají další ochrannou známkou kapely. Relativně vzácně využil Hensley v Uriah Heep svůj osobitý vokální projev jako sólista, což je ale v přítomností mimořádných hlasů Davida Byrona a později Johna Lawtona pochopitelné. Navíc jeho pěvecký styl byl tomu Byronovu velmi podobný (jak se ovšem později ukázalo, Byron své vokální ornamenty často vytvářel na základě Kenových demonahrávek), takže mnozí (včetně mě) možná dlouho nerozeznali, čí hlas kdy zní. Ten uhrančivý v Lady in Black patří každopádně Hensleymu. Nádherný je i jeho duet s Byronem ve dvojskladbě The Spell / Paradise, uzavírající vrcholné album Demons and Wizards z roku 1972, a do třetice musím jmenovat i titulní skladbu alba Firefly z roku 1977, prvního s Johnem Lawtonem u mikrofonu.
Je tedy jasné, že bez Kena Hensleho by Uriah Heep sotva byli tím, čím jsou. Právem mají v jejich repertoáru po dlouhá léta místo skladby jako July Morning, Easy Livin', The Wizard, Circle Of Hands nebo Stealin', takže i třicet let po odchodu z kapely je Ken na koncertech nejhranějším autorem.
Tvůrčí přetlak kompenzoval Hensley už v době svého působení v UH sólovými alby. To první vydal v roce 1973 pod názvem Proud Words On A Dusty Shelf, o dva roky později následovalo Eager To Please. Obě představují pomyslné další odstíny nevšedního talentu, vedle rockových poloh a nádherných balad také s jemnými názvuky country rocku. Třetí deska Free Spirit, vydaná v době Hensleyho odchodu od UH v roce 1980, signalizuje jistou tvůrčí krizi. Velký náčelník pak odešel do Spojených států a tam se na pár let přidal k boogie rockerům Blackfoot, u nichž se trochu ztrácel. A když se v roce 1985 dověděl o smrti původního zpěváka Uriah Heep Davida Byrona, na dlouho nechal hudby úplně. Byrona zabil nekontrolovatelný alkoholismus, sám Hensley se po většinu 70. let potýkal se závislostí na kokainu.
Nová éra Kenovy hudební dráhy přicházela pomalu. Koncem 80. let hostoval coby hráč na hammondy na albech kapel W.A.S.P. a Cinderella. Velkou motivací pro něj bylo v roce 1994 vydání CD From Time To Time, obsahujícího Hensleyho demonhrávky a jiné nevydané skladby z let 1972-1982. Kolekce obsahuje i nejranější verze několika skladeb Uriah Heep a dokazuje, jak velký kus talentu tohoto muže zůstával světu ještě skryt. Hned poté začal Hensley pracovat na novém albu, natočeném převážně s americkými spoluhráči a vydaném roku 1999 pod názvem A Glimpse Of Glory. V roce 2oo2 následovalo Running Blind a o rok později, po přesunu do Španělska, zatím asi nejlepší album Hensleyho nové éry, The Last Dance. A mnoho koncertů po světě, především ve Skandinávii a bývalém Sovětském svazu. S ruskými hudebníky a malou pomocí symfonického orchestru natočil Ken v roce 2oo4 nové verze dvanácti skladeb Uriah Heep na album The Wizard's Diary Volume One, se španělskými kolegy pak pod názvem Cold Autumn Sunday (2oo5) kolekci nových verzí skladeb ze svých první tří sólovek plus jednu novou baladu a zásadní úpravu písně Send Me An Angel, kterou přispěl do repertoáru Blackfoot. A málem bych zapomněl na příležitostný The Hensley / Lawton Band (ke dvěma jmenovaným se v něm připojil i první basista UH Paul Newton), který se zatím prezentoval živými nahrávkami The Return a Salisbury Live In Concert (DVD společně s orchestrem a německým coverbandem Easy Livin') z roku 2oo1.
V roce 2oo7 vychází album Blood On The Highway s podtitulem The Ken Hensley Story, na němž se hlavní protagonista (ročník 1945) vypořádává se svou minulostí rockové hvězdy. Hostujícími sólisty jsou na této mimořádně zdařilé a mnohovrstevnaté kolekci John Lawton, Glenn Hughes, Jorn Lande a Eve Gallagher, Další album Faster (2o11) je plodem Kenovy spolupráce s norskými Live Fire, kteří jsou v posledních letech jeho hlavní kapelou (vstoupil s nimi několikrát i v ČR, obal alba je prací českého výtvarníka Karla Kopice). Na letošní intimní kolekci nových balad The Love & Other Mysteries se podíleli opět hudebníci ze Španělska a několik hostujících vokalistů.
Při svých sólových koncertech, jen s klávesami a kytarou, má tedy Ken Hensley rozhodně z čeho vybírat. Navíc budou vystoupení předcházet diskuse s návštěvníky, takže se můžeme zeptat na co chceme :-)
Kena Hensleyho k nám přiváži agentura Ozzy a Potkan!
ooo
fantasy in silence.. or RETURN TO REMEMBERiNG {on purpose compilation of Heep tracks from 1972-77, covering Ken's most intense moments within band frame, with lyrics} Footprints In The Snow / Circus / The Easy Road / Wonderworld /Return To Fantasy / Paradise / The Spell / Weep In Silence / Confession / Your Turn To Remember / Firefly [from the albums High and Mighty, Sweet Freedom, Wonderworld, Return To Fantasy, Demons and Wizards & Firefly] > > >download HERE
If you are here at my blogspace not for the first time, maybe you noticed a link to website of MAoK, unique musician from Slovakia, at the right side of page in My favourites column, or read previous small article about Maok. Now comes a time to announce his nearset Prague concert, named Advent tunings. To describe Maok's music, it is easy to use labels as ambient, ethno, world music or, maybe most precisely, meditation through music. And it is easy for you to decide for yourself by listening to samples at his newly and beautifuly designed website or by visiting his performance. This time (and not for the first time) in old Prague church & together with other Slovak artist, harp player Maria Kmeťková.
Here (Radio Wave) you can listen to a fine interview (in both English & Czech) with Jan Bang and read article regarding his previous concert in Prague with Eivind Aarset and Sidsel Endresen.
přijměte pozvání do Divadla Archa, kde 7. listopadu vystoupí dvě legendy japonského bigbítu: Damo Suzuki, který se proslavil jako zpěvák Can, a überpsychedeličtí Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO.
Početný kolektiv Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO je srocen kolem „nejpracovitějšího hudebníka japonského undergroundu“ – kytaristy Makota Kawabaty. Tenhle démon šesti strun ve různých sestavách Acid Mothers Temple křísí zlaté časy japonského psychedelického, progresivního a space rocku a vybaven válečnými barvami máničkovské estetiky, mění dnes již řádně vousatý bigbítový žánr v sonické kamikadze virtuozity, přehánění a bušida.
Impulzivní japonský trubadúr Damo Suzuki svým zpěvem dotvořil nejlepší alba Can, aby je v polovině sedmdesátých let opustil a stal se navždy hudebním kočovníkem. Nomádem, který tam, kam zavítá, vytváří neopakovatelné improvizované situace s místními hudebníky. Kdo jiný z českých kapel by tuto legendu při její české premiéře mohl doprovodit lépe než loňští držitelé ceny Vinyla – improvizační čtveřice B4, která se v průběhu let projamovala a proexperimetovala k originální stylové fúzi, jejíž nedílnou součástí je i řádná dávka ohlasů písní krautrockových? B4 v Arše navíc uvedou své zbrusu nové album Lux Oxid vycházející opět u Polí5.
No a pak je tu samozřejmě hvězda večera, DJ Shadow, praotec instrumentálního hip hopu, špičkový turntablista a samplový kouzelník. Stimul festival si vždycky zakládal na dramaturgické nepředvidatelnosti, takže hurá, máme tu tři podoby hudební extáze a protočené panenky těch stylově rigidnějších posluchačů. Do nich!
Lupeny už skoro nejsou, tak neváhejte
Na viděnou ve středu v Arše
(source: email from one of the organisers)
„Koncert Music Visions představuje spojení zdánlivě vzdálených hudebních a výtvarných projevů, které se svou podstatou potkávají“, říká Adam Viktora, dirigent renomovaného souboru Ensemble Inégal, ketrý se jinak věnuje hlavně hudbě geniálního českého barokního skladatele Jana Dismase Zelenky. Na benefičním koncertě, který se uskuteční v úterý 6. listopadu, zazní v podání Ensemble Inégal skladby Antonia Vivaldiho, dochované unikátně v partiturách z pražských archivů, a také hudba soudobých estonských skladatelů Arvo Pärta a Veljo Tormise.
David Koller zahraje na šamanský buben v Tormisově Proklínání železa, koncertní mistr České filharmonie Josef Špaček bude sólistou na housle v Pärtově skladbě Fratres, vystoupí také sopranistka Gabriela Eibenová a estonský tenorista Mati Turi. Výtvarník a zakladatel MeetFactoryDavid Černý je autorem scény a vizuálních efektů.
„Koncert a počiny MeetFactory vůbec jsou pro lidi, kteří se dívají na život volněji a kladou větší požadavky na svou zábavu. Pokud přijdete, podpoříte nás, ovšem hlavně nahlédnete neopakovatelné tajemství kontrastu - spojení hvězd s povznášející hudbou v prostorách bývalé sklárny“, říká ředitelka MeetFactory Pavlína Bartoňová. "Posláním MeetFactory je podpora a rozvoj současného umění a jeho zpřístupnění veřejnosti. Abychom mohli i za současné situace dostát svému poslání, potřebujeme finanční podporu ze soukromé sféry.
Váš příspěvek je pro MeetFactory velmi cenný. Získané finanční prostředky budou použity převážně na úhradu uměleckých honorářů, zajištění zahraničních umělců a na provoz našeho centra. Hodnota vašeho vstupného může být prokázána jako dar neziskové organizaci MeetFactory, o.p.s., a můžete si ji odečíst od základu daně (fyzické osoby), nebo použít jako odčitatelnou položku snižující základ daně z příjmů (právnické osoby)." Podrobnosti o kategoriích vstupného a programu večera najdete na webu MeetFactory.
Kulturní středisko města Ústí nad Labem za podpory města Ústí nad Labem a Ústeckého kraje pořádá 19. - 20.10.2012 a 24.10.2012 v Národním domě v Ústí nad Labem
XVI. MEZINÁRODNÍ JAZZ & BLUES FESTIVAL ÚSTÍ NAD LABEM
V pátek 19.10.2012 od 20,00 hodin vystoupí v pořadu ČESKO-SLOVENSKÝ JAZZ
FILIP GONDOLÁN SESSION BAND (CZ) - Filip Gondolán - kb, v; Libor Šmoldas - g; Martin Šulc - ds; Radek Němejc - perc.
PETER LIPA BAND (SK/CZ) - Peter Lipa - v; Peter Lipa jr. - kb; Michal Žáček - s; Michal Šimko - b; Róbert Rist - ds
JAROSLAV JAKUBOVIČ & EMIL VIKLICKÝ QUARTET - Jaroslav Jakubovič (IL/USA) - s; Emil Viklický (CZ) - p; Juraj Bartoš (SK) - tp; Petr Palešník (CZ) - tb; Petr Dvorský (CZ) - db; Cyril Zeleňák (SK) - ds
V sobotu 20.10.2012 od 20,00 hodin pod názvem večera SVĚTOVÝ JAZZ & BLUES zahrají
GEORGE KAY BAND - Jiří 'George' Kozel (CS/CH) - b, v; Jerry Campbell (USA) - g, v; Jan Kozel (CH) - ds, v
BERNARD ALLISON GROUP (USA) - Bernard Allison - g, v; José Ned James - sax, perc., v; Tom Hunter - kb; Vic Jackson - b; Erick Ballard - ds
HAMBURG BLUES BAND feat. MAGGIE BELL, MILLER ANDERSON & PETE BROWN (GB/D) - Maggie Bell - v; Miller Anderson - v, g; Pete Brown - v, perc.; Gert Lange - g, v; Ingo Bischof - kb; Michael 'Bexi' Becker - b; Hans Wallbaum - ds - 30th Anniversary 'Friends For A LIVEtime' - 30 let blues v St. Pauli
Ve středu 24.10.2012 od 20,00 hodin v pořadu OZVĚNY JAZZ & BLUES FESTIVALU 2012 vystoupí
JOHN VAUGHAN & ROGER DODGER - John Vaughan (USA) - g; Joe Kučera (CS/D) - sax; Carlos Mieres (ROU) - g; Akira Ando (JP) - db; Armando Chuh (BR) - ds
Vstupné: pátek 200, sobota 300, pátek + sobota 400 Kč, středa 70,- (bez slev) Předprodej: Dům kultury, V. Hradební 1025/19, 400 01 Ústí n. L. (recepce: 478 571 290, 602 621 637) On line rezervace: www.ksul.cz Info: www.ksul.cz a www.usti-nl.cz
Možná trochu laciný titulek, ale vzhledem tomu, o čem je tenhle příspěvek, rozhodně výstižný. O vydavatelství Polí5 jste se na tomto blogu mohli dočíst vloni v souvislosti s prvním albem excelentního DoMa Ensemble (=Dorota Barová & Marcel Bárta), které vyšlo s péčí typickou pro tento malý (ehm, malý - za necelých 5 let mají na kontě přes 30 titulů), pražský a nezávislý label - v kartonovém digipaku s originální grafikou a vynikající zvukovou kvalitou nahrávky.
To vše platí také pro nejnovější titul na této značce, čtvrté album pražsko-plzeňské kapely LiMBO. Koncert je v souladu s názvem živou nahrávkou, pořízenou 5. října 2o11 v akusticky vyjímečném prostoru Korandova sboru Českobratrské církve evangelické v Plzni. Limbo je tu podobně jako na prvních dvou albech akustickým kvartetem, který lze charakterizovat zvukovým hledačstvím a skladatelsko-improvizátorským rozsahem od raných kvartet Ornetta Colemana po jejich reminiscence s Colemanovými spoluhráči pod hlavičkou Old And New Dreams o dvacet let později a dál do jazzové současnosti. Aktuální sestava Pavel Hrubý - tenor a sopránsaxofon, basklarinet, František Kučera - trubka a křídlovka, Taras Voloshchuk - kontrabas a Dušan Černák - bicí (posledně jmenovaný, slovenský rodák a m.j. člen fusion kvarteta Quatro Formaggi, kterému letos vyšlo první album, nahradil původního bubeníka Limba Miloše Dvořáčka, který kapelu opustil někdy po vydání 2. alba Kalimbo v roce 2oo7) zní na novince velmi sehraně a svým výrazem se často blíží typicky severskému soundu značky ECM. Z devíti skladeb na hodinovém CD pocházejí 2 z prvních dvou alb, ostatní jsou víceméně novinkami.
Kvartetní akustické album neznamená konec elektro-akustické sextetní podoby Limba, zachycené na albu Out Of Body z roku 2oo9 (stejně jako předchozí Kalimbo vyšlo na značce Amplion, bezejmenný debut vydala kapela roku 2oo5 vlastním nákladem - ukázky z prvních dvou alb lze vyslechnout na webu kapely v sekci Média). Obě verze Limba jsou průběžně koncertně aktivní - kvartet můžete zažít na plzeňském křtu alba Koncert 9. října v Zach's Pubu (pražský křest proběhl už v červenci v Jazz Docku), sextet pak 17. listopadu na Slánských jazzových dnech.
Další možnost slyšet kapelníka Limba Pavla Hrubého se naskýtá ještě v druhé půli října na českém turné prověřeného spojení JAViER GiROTTO & PiGEON SAXOPHONE QUARTET. Jde o autorskou tvorbu renomovaného argentinského hráče pro saxofonový kvartet (Pavel Hrubý - soprán, Marcel Bárta - alt, Jiří Tarantík - tenor a Dalibor Bárta - baryton) a sólistu (Girotto na soprán, barytonsaxofon a indické flétny). Turné začíná vystoupením na festivalu Jazz Goes To Town v Hradci Králové 16. října, pokračuje 17. na Jazzu bez hranic v Plzni, 18. na Jazzfestu Karlovy Vary, 19. v klubu Highway 61 v Českých Budějovicích a končí 21. října v pražském Jazz Docku společným večerem s DoMa Ensemble.
Výše vložený přehrávač z webu vydavatelství Polí5 umožňuje přehrání celého alba. Po kliknutí na titul nebo odkaz Download se dostanete na profil labelu v rámci projektu bandcamp, kde lze nakupovat digitálně v libovolném formátu. Polí5 se tu přiklonilo k možnosti individuálně zvolené ceny za download bez spodní hranice, tzn. že lze stahovat i zdarma. Fyzický nosič, který vedle zmiňovaného originálního grafického provedení obsahuje v případě Limba i videostopu, můžete pořídit přes bandcamp, web Polí5 nebo přímo ve "firemním" kamenném obchodě Rekomando poblíž Palackého náměstí v Praze (viz opět web Polí5:) A za pozornost rozhodně stojí i ostatní, spíše "nejazzová" produkce značky.
Takřka úplně mimo mainstream i stylotvorné trendy v jazzu 20. století, nebo spíš ve výrazném předstihu před nimi, byl od konce 50. let pianista, skladatel, mystik a kapelník, vystupující pod jménem SUN RA. Své orchestry, počtem členů většinou odpovídající menšímu bigbandu, nazýval variabilně například Cosmo Sun Arkestra, Solar Myth Arkestra, Astro-Infinity Arkestra a nebo prostě jen Sun Ra Arkestra. Kult slunce navazující na egyptskou mytologii a pojetí vesmíru jako většího celku, z něhož Sun Ra přišel do našeho světa jako návštěvník, jsou v jeho tvorbě všudypřítomné, stejně jako idea astrálního cestování. Za svůj původní domov Sun Ra označoval planetu Saturn a podle ní také pojmenoval své vydavatelství, fungující od poloviny 50. let. Alba jeho orchestru ovšem vycházela i na jiných značkách, spojených s jazzovou avantgardou - k nejvýznamnějším z mnoha desítek nahrávek patří The Heliocentric Worlds na labelu ESP-Disk (1965) a Space Is The Place na značce Blue Thumb, respektive Impulse (1972). Dávno předtím, než se to stalo módou, využíval Sun Ra ve své hudbě nejrůznější etnické perkuse, elektrické klávesové nástroje (elektrofonické varhany, elektrická piana a rané syntezátory) a řízenou kolektivní improvizaci, čímž dosahoval nových hudebních kvalit extatického charakteru.
Někteří z členů kapely došli širšího uznání i mimo Sun Ra Arkestra, ale většina z nich zůstala svému kapelníkovi věrna po většinu života. K pilířům sestavy patřili především saxofonisté John Gilmore, Charles Davis, Danny Thompson a Marshall Allen, od 70. let pak i zpěvačka a tanečnice June Tyson. Letos 88-letý altsaxofonista Marshall Allen přišel do orchestru v osmapdesátém a po kapelníkově odchodu z našeho světa v roce 1993 převzal vedení souboru. SUN RA ARKESTRA, v němž stále působí řada hráčů z dob předchozích (viz sestava na aktuální webu), začíná koncertem 26. září v pražském Paláci Akropolis evropské turné, při kterém zavítá ještě do Anglie, Německa a Holandska.
Pražské vystoupení Sun Ra Archestra pod vedením Marshalla Allena je součástí série Other Music, jejímž dalším dějstvím bude 2. října opět v Akropoli koncert šestičlenné sestava libanonského trumpetisty jménem IBRAHiM MAALOUF. Dvaatřicetiletý klasicky vzdělaný hráč žije už od raného dětství v Paříži a ve své hudbě mistrně propojuje arabskou hudbu se současným jazzem v celé jeho pestrosti i s postrockovými vlivy. Výsledek, zaznamenaný zatím na třech albech, je velmi dobře stravitelný, podobně jako tvorba dalšího ve Francii působícího trumpetisty Erika Truffaze. Na koncerty Ibrahima Maaloufa a Sun Ra Arkestra lze zakoupit zvýhodněnou dvojvstupenku, podrobnosti hledejte na webu pořádající agentury Rachot.
Mezi oba výše zmíněné koncerty letos vyšel termín pravidelného FREE JAZZ FESTiVALu, který proběhne 28. a 29. září v klubu Jazz Time. A shodou okolností se na něm představí berlínský oktet HELiOCENTRiC COUNTERBLAST, který se oddává hudbě Hermana "Sonny" Blounta, známého jako Sun Ra. Další atrakcí Free Jazz Festivalu je stejně jako vloni americký saxofonista a flétnista SABiR MATEEN, tentokrát ovšem v sólovém vystoupení (v sobotu) a v ad-hoc triu s předním českým kontrabasistou Jaromírem Honzákem a trumpetistou kapely Limbo Františkem Kučerou. Páteční program dopňuje italské trio PSAiCO BOP.
Povzbuzeni úspěchem výroční reedice Kuřete v hodinkách, jediného alba skupiny FLAMENGO z roku 1972, rozhodli se Vladimír Mišík s agenturou 100PROmotion uspořádat ojedinělé turné, na kterém se sejdou tři ze členů albové sestavy Flamenga a samozřejmě zaznějí skladby z této desky, obdařené nadčasovými texty básníka Josefa Kainara. Vedle zpěváka se tak na pódiu objeví basista Vladimír Guma Kulhánek a kytarista Pavel Fořt, sestavu doplní současní členové Mišíkových Etc..., bubeník Jiří Zelenka a kytarista Pavel Skála. Hosty s úlohou doplnění "flamengovského" zvuku jsou Rostislav Fraš (první tři koncerty) nebo Jakub Doležal na saxofon a flétnu plus Pavel Bohatý (klávesy, zpěv). Turné startuje v neděli 16. září v Plzni, následují koncerty v Brně (18.9.), Opavě (24.9.), Hradci Králové, Ostravě, Kolíně... viz rozpis na webu Vladimíra Mišíka. V Praze bude čtyřicetileté Kuře v hodinkách představeno na dvou koncertech v Paláci Akropolis 12. a 13. listopadu, v programu zazní i písně z raných alb a současného repertoáru Etc... Kuře v hodinkách vyšlo v remasterované podobě se třemi bonusy na CD letos v únoru, následovala také vinylová verze - bez bonusů, ale zato s otevíracím obalem. Přes jisté obavy ohledně návratnosti investic, které jsem zaznamenal ze strany vydavatele (tedy Supraphonu) v loňském roce, se reedice stala záhy po vydání jedním nejprodávanějších titulů na našem trhu (druhá příčka v žebříčku ČNS IFPI už na konci února), a to i jako digitální download (mp3 + flac) v obchodě Suphaphonline. Některé skladby z Kuřete v hodinkách mimochodem znějí ve zdařilé podobě už několik let také na koncertech současného Blue Effectu.
FLAMENGO - Kuře v hodinkách (1972) - full album in YouTube player
Další zásadní album české a slovenské progresivní hudby, natočené shodou okolností také v roce 1972, zazní jako celek naživo letos úplně poprvé. Zelená pošta je v podstatě experimentální studiovou spoluprací zpěváka Pavola Hammela a jedinečného klávesového hráče Mariana Vargy (přičemž oba se zhruba stejnou měrou podíleli skladatelsky) s účastí členů Vargovy kapely Collegium Musicum a textařů Kamila Peteraje, Borise Filana a Miroslava Válka. Varga s Hammelem velmi dobře spolupracoval už v kapele Prúdy, na jejíž mimořádný albový debut Zvoňte zvonky ostatně Zelená pošta jasně navazuje. Kytarová sóla ve skladbách Smutná ranná električka a Slnečnice natočil jako host Radim Hladík. S ním se Varga s Hammelem poté ještě několikrát spojili, aby už jako ústřední trojice natočili podobně vyjímečná písničková alba Na II. programe sna (1976) a Labutie piesne (1993). A jelikož se mistr Radim Hladík letošních koncertů také účastní, zazní krom Zelené pošty i ukázky z těchto novějších alb. Nejdříve to bude 23. září na festivalu Konvergencie v Bratislavě, a pak 21. listopadu v pražském divadle Archa (pod záštitou festivalu United Islands). V aktuální sestavě Collegia Musica se na koncertech představí původní členové, baskytarista Fedor Frešo a kytarista František Griglák, bubeník nové éry kapely Martin Valihora (jinak jazzový hráč, úspěšně působící i v Americe, třeba s pianistkou Hiromi) a jako host prověřený klávesista Peter Preložník. Pohnutky ke koncertnímu provedení Zelené pošty prozradil Marian Varga v rozhovoru pro iDnes.cz: "Na začiatku tu bol priamy podnet môjho priateľa, violoncellistu Jozefa Luptáka, ktorý je zakladateľom festivalu komornej hudby Konvergencie. Oslovil ma s nápadom uviesť premiéru koncertného prevedenia Zelenej pošty práve na tomto festivale." Za zmínku stojí skutečnost, že Zelená pošta i všechna původní alba Collegia Musica na značce Opus jsou dlouhodobě stále na trhu.
A number of interesting concerts is scheduled for September and later in the autumn. Cellist, singer and songwriter DOROTA BAROVÁ will be launching her first solo album titled feat. Dorota Barová (Indies Scope) in Archa Theatre, Prague on September 11th and Fléda Club, Brno on 12th. Album is actually a portrait, made of her contributions to various projects, both as a a member (Tara Fuki, Kuzmich Orchestra, Vertigo, Doma Ensemble or Baterky) or guest (Lenka Dusilová, Jaryn Janek, Jaromír Honzák Quintet, Points, Květy a.o.). Five tracks are unreleased before, including Baterky, Kuzmich Orchestra and Dorota's song Poległym, written for the movie Lidice and recorded here in new arrangement with Bucinatores Orchestra. Five more songs, which did not find the way to final CD order, are featured as free mp3 download on album's label page. Both concerts will feature Dorota Barová with Tara Fuki, Lenka Dusilová, Vertigo, Kuzmich Orchestra and DoMa Ensemble, in Archa there will be also bass guitarist Jaryn Janek.
Rybanaruby club offers sound seekers trio DREAMERS CROSSiNG on September 11th - Jaroslav Kořán, Michael Delia and Martin Janíček are playing various percussion and self-made instruments including mbira and The Horologe of Dreamers. Their project was successfuly presented at many CZ and world venues, a.o.Knitting Factory in New York. Percussion vibes are everpresent in Rybanaruby (including numerous workshops), so it is no surprise to see highly respected ALAN ViTOUŠ in his ongoing project Bubny pro radost (Drums for joy) there on September 13th, this time exclusively on metal precussion instruments with Tonda Hlávka and Papis Nyass. In between, on September 12th, intimate space of Rybanaruby will be hosting YELLOW SiSTERS, all-female vocal quartet in the evening of fully improvised songs. Another evening of free improvisation, this time possibly more jazz-rooted, will occur there at October 8th with saxophonists Petr Kalfus, Michal Wroblewski (from Poland), guitarist Jan Pisklák and drummer Jan Chalupa. You have to know that Rybanaruby has also tearoom and shop with ethnic instruments and assorted goodies, open every day except Sunday from 2PM. And their website include fine music player with wide variety of live recordings made in the club!
Daily concerts at Jazz Dock include trio of French bassist JEAN-PiERRE FOURMET (with Christophe Motury on trumpet and Stefan Orins on piano) on September 10th, KULHÁNEK-HOLEČEK-RAZíM-KOWACZ quartet on 11th, two nights with VERTiGO (16th & 17th), Days of Slovak Jazz between September 27th and 29th and three mostly American guitar trios in next months: WiLL BERNARD with Will Blades on organ and Simon Lott on drums (October 10th), SCOTT HENDERSON with JEFF BERLiN and DENNiS CHAMBERS (October 12th) and JOHN SCOFiELD with STEVE SWALLOW & BiLL STEWART (November 11th).
other music 2012 s radosti predstavuje koncerty legend, jejichz hudba bori zanrove hranice.
26.9. 19,30 akropolis sun ra arkestra under direction of marshall allen /usa/ hudba z planety saturn! ansambly nesouci jmena slavnych hudebniku, ktere objizdeji mainstreamove festivaly dlouho po jejich smrti, budi opravnene podezreni - to je ale v pripade sun ra arkestra zcela zbytecne. jazzovi znalci potvrdi, ze pianista, kapelnik a skladatel sun ra (1914 – 1993) byl unikatnim hudebnim vizionarem 20. stoleti, ktery propojoval avantgardni free jazz s prevratnymi myslenkovymi koncepty. hlasal dynamicnost misto strnulosti, do sveta big-bandu vnesl kolektivni improvizaci, sve hudebniky interaktivne vedl nonverbalnimi signaly, a to uz od padesatych let, kdy v chicagu zacal vystupoval s ansamblem nazvanym solar arkestra. kult slunce prevzal z antiky od egyptanu a sve umelecke jmeno si vybral podle egyptskeho boha slunce ra. druhym pilirem jeho nekdy az provokativniho myslenkoveho systemu byly vesmirne cesty, pred pul stoletim velmi zhave tema. sun ra se prohlasoval za mimozemstana, ktery prisel na zem ze saturnu. "nikdy jsem nechtel byt soucasti planety zeme, jsem z jine dimenze - a na zemi jsem protoze lide me tu potrebuji," vysvetloval sun ra a sve kosmicke teorie dokumentoval divokymi podiovymi kostymy, ktere kombinovaly kriklave barvy s futuristickymi kovovymi maskami. kritika tvrdi, ze sun ra byl prvnim jazzovym hudebnikem, ktery pouzil elektricke klavesy a ktery svym kompozicnim ztvarnenim kosmickych cest o patnact let predstihl mnohem slavnejsi skupiny . saxofonovou sekci jeho arkestra ridil marshall allen, veteranska postava svetoveho jazzu. allen si udrzuje plnou tvurci silu i ve svych 88 letech a je soucasnym vedoucim ansamblu, ktery vystoupi v akropoli ve stredu 26. zari. jedinecny bbc dokument o fenomenu sun ra, brother from another planet zde :
2.10. 19,30 akropolis ibrahim maalouf /libanon,francie/
dvaatricetilety genialni trumpetista vymyslel vlastni hudebni vesmir, kde spojuje zapad s vychodem - arabske stupnice, klasika, jazz, elektronika i rock a hip hop. dalsim vyznamnym umelcem, ktery bori zanrove hranice - i kdyz o tri generace pozdeji nez sun ra - je dvaatricetilety libanonsky trumpetista ibrahim maalouf. tezko bychom hledali jineho muzikanta, ktery za tak kratkou dobu ziskal tak sirokou posluchacskou obec, a pritom hraje hudbu originalni a nekompromisni. maalouf se narodil v beirutu v rodine, v niz prevladali hudebnici a intelektualove. jeho stryc, svetoznamy spisovatel amin maalouf je nositelem prestizni goncourtovy ceny, dedecek byl basnikem a muzikologem, matka je pianistka a otec nassim maalouf klasicky trumpetista znamy tim, jak upravil trubku pro potreby arabske hudby, ktera pouziva tony v evropskych durovych a mollovych stupnicich se nevyskytujici. po dva roky pracoval s nastrojari z parizske spolecnosti henri selmer, vysledkem byla trubka opatrena ctvrtym pistem. jeho syn v synteze vychodni a zapadni hudby pokracuje. kdyz ibrahim po vypuknuti libanonske obcanske valky vyrustal v parizi, od 7 let studoval jako zazracne dite trubku u sveho otce, vedle evropske klasiky a jazzu vstrebal i arabsky hudebni system a vse propojil do vlastniho hudebniho sveta, ktery navzdory sofistikovanosti prekypuje energii. jeho koncerty pripominaji peclive nacasovanou serii vybuchu hudebni ekvilibristiky, k maloufovym inspiracim patri i led zeppelin. v akropoli vystoupi v utery 2. rijna. video ke skladbe beirut zde :
predprodej: ticketpro, palac akropolis
u obou koncertu zvyhodnene vstupne u predprodeje do 5. zari:stani 360 kc, sezeni 410 kc, od 6. zari: stani 460 kc, sezeni 510 kc
I almost missed it - 7th annual BOHEMiA JAZZ FEST at historic squares of eight Czech and Moravian cities between July 10 and 22: 3 days in Prague features Miroslav Hloucal Quartet (winner of JazzPrix 2o12) on 10th, MiKE STERN / RiCHARD BONA BAND on 11th, and Spanish duo LLAMA or saxophone quartet ARTVARK from Holland on 12th July. Probably the biggest act will be DAVE HOLLAND PRiSM QUARTET with Kevin Eubanks (guitar), Craig Taborn (piano) and Eric Harland (drums) in Plzeň on Friday, July 13th. Next Saturday in Domažlice offers saxophonist's MACiEJ SIKALA organ trio from Poland or THE BAKER SUiTE duo from Austria. Olomouc on July 17th will see American singer DEE DEE BRiDGEWATER with her Tribute to Billie Holiday, which she presented also on last year's Strings of Autumn festival, or BASTiAN STEiN QUARTET from Austria. Main star on Náměstí Svobody in Brno on July 19 will be indian-born percussionist TRiLOK GURTU, who did breathtaking solo show in České Budějovice last year. In Tábor next day, we can see Swedish piano legend BOBO STENSON and Czech guitar legend LUBOŠ ANDRŠT with his band and special guest, festival's founder and president, guitarist RUDY LiNKA. High-profile line up is prepared also for České Budějovice. Along Bobo Stenson in another solo spot, evening on July 21 will be highligted by DAVE DOUGLAS & JOE LOVANO QUiNTET SOUND PRiNTS, featuring Joey Baron on drums. Closing evening in Prachatice on July 22 will bring MiROSLAV HLOUCAL QUARTET again, and from Norway, pianist's DAG ARNESEN QUARTET featuring PALLE MiKELBORG on trumpet. All in all, a feasting of mainly acoustic jazz of various origin. See full programme including personnel and links on festival's website.
Classic & prog rock oriented ZADARMOFEST continues with second evening of its 2nd edition on Thursday, July 19. Being newly moved to Pražan open air restaurant at Výstaviště, Praha Holešovice, four acts will enter stage from 6 PM: New trio version of RED BARON BAND, blues & cover "supergroup" KULHÁNEK - HOLEČEK - RAZíM - KOWACZ, usual festival stallwarts SiLENT SESSiON and singer / songwriter OSKAR PETR, who celebrated his 60th birthday some months ago. Third concert of Zadarmofest is planned for August 30th.
NENEH CHERRY& THE THiNG will play @ Lucerna Music Bar on July 02. The Thing - it is impossible to ignore these 3 Scandinavians - multi-reed player Mats Gustafsson, bassist Ingebrigt Haker Flaten and drummer Paal Nilssen-Love. All world class free improvisers and members of such powerful edge-jazz combos like Atomic, School Days or Scorch Trio. The Thing started in 2ooo as wildly blowing trio, playing mostly tunes by Don Cherry in the beginning. After collaboration with American master saxophonist / trumpetist Joe McPhee they incorporate another freejazz standards into their repertoire and later added crazy versions of various rock hits. Among other collaborators in their huge recorded output are Ken Vandermark, Otomo Yoshihide, Thurston Moore, Jim O'Rourke, Cato Salsa Experience and Barry Guy. Joint project with Swedish singer and trip-hop icon Neneh Cherry started after meeting in London in fall 2o1o and currently culminated in The Cherry Thing album on Smalltown Supersound label. Read the expert review of this album at Free Jazz blog.
5/28/2012
British prog legend U.K., whose short career spanned from 1977 to 1980, re-united earlier this year in line-up from their second album Danger Money (1979). John Wetton - bass and vocals (ex-Family, King Crimson, Uriah Heep, still working with Asia), Eddie Jobson - keyboards and violin (ex-Curved Air, Roxy Music, Frank Zappa) and Terry Bozzio - drums (ex-Frank Zappa) toured United States succesfully and for this May's European tour Wetton and Jobson joined forces with Australian guitar prodigy Alex Machacek and drummer Gary Husband (Allan Holdsworth, John McLaughlin and many others). This actual version of U.K. will play their Prague premiere on May 29th at Lucerna Music Bar as part of Prague International Bluenightseries. In June, "American" line-up of Wetton-Jobson-Bozzio will play five dates in Japan, where they taped their third and final album, a live recording Night After Night in 1979.
On the same evening, May 29th, there is another concert of Jazz Meets World series at Jazz Time - MAMADOU DiABATÉ & PERCUSSiON MANiA, African rhythm-driven quintet from Burkina Faso. Upcoming events of JMW series include American surrealistic blues octet HAZMAT MODiNE (with noted jazz tuba player Joe Daley) on June 7th at Rock Café, 8-piece goup of flamenco guitar legend PACO DE LUCiA (main hall of Lucerna on June 26th), bassist AViSHAi COHEN's new project DUENDE (which seems to be a duo with pianist Nitai Hershkovits, concert at Hybernia Theatre on October 21st) and jazz veteran, 80 years old tenor saxophonist SONNY ROLLiNS as part of Strings of Autumn festival (again in Lucerna main hall, October 31st). Associated series Jazz at Prague Castle continues on June 19th with world class Czech double bassist GEORGE (aka Jiří) MRAZ and his American quartet including Rich Perry on tenor sax and Joey Baron on drums. Among regular concerts in Prague prominent Jazz Dock club, there is return of TODD CLOUSER'S A LOVE ELECTRiC, a highly praised American-Mexican guitar-led unit on June 1st. For weekend of June 21-23, Jazz Dock stage (and roof) will be part of free UNiTED iSLANDS festival, with three or more acts each day. Another free festival, more classic rock oriented ZADARMOFEST, locatedin one of the largest Prague garden pubs in Riegrovy Sady, is entering its third edition with three Thursday evenings in June, July and August. Each concert stars at 6PM and programme is as follows: June 7th: Nasycen,Bratranci Veverkové Jethro Tull Tribute, Rain July 19th: Red Baron Band,Kulhánek~Holeček~Razím~Kowacz, Silent Session, Oskar Petr August 30th: Dirty Seedz(USA/CZ), Red Baron Band, Silent Session, Vinnie James (UK)
The Cherry Thing - a collaboration between Scandinavian power jazz trio The Thing (freejazz icons Mats Gustafsson - saxes, Ingebrigt Haker Flaten - bass, Paal Nilssen-Love - drums) and a trip-hop diva Neneh Cherry (daugher-in-law of great late trumpeter, Ornette Coleman collaborator and early world music inventor Don Cherry) on July 2 in Lucerna Music Bar, Prague. Reports from first concerts of this unusual collaboration at The Thing's website are enthusiastic. The Cherry Thing album in praparation. It is far yet at the moment.
A bit closer is Dave Douglas with his Keystone sextet at Jazz Dock on May 20. Medeski, Martin & Wood will visit Prague for second time - after bursting open air show during United Islands of Prague 2oo6 they fulfill industrial Meet Factory space on April 23, under Jazz Dock direction. Phenomenal drummer Brian Blade intruduces himself as a troubadour with guitar, backing band and his songs from Mama Rosa album at Jazz Dock a night earlier.
Harmolodic mayhem - Free Form Funky Freqs aka Vernon Reid (guitar), Jamaaladeen Tacuma (bass guitar) and Grant Calvin Weston (drums) will be back 5 dates in Czech from April 12 to 19 - Prague stop at Jazz Time on 18th.
Dont forget Jazz Meets World series, which bring FFFF last year for the first time (into nearly empty Jazz Time cellar). Nearest is Russian-American Alex Sipiagin Quartet at Jazz Time on April 14. Prolific trumpeter Alex 'Sasha' Sipiagin is member of Dave Holland's Big Band and Octet and recorded a series of fine albums for Criss Cross label. His latest one named Destinations Unknown features stellar line-up of Chris Potter and David Binney on saxes, Craig Taborn on piano / Fender Rhodes, Eric Harland on drums and fellow Russian in NYC and current leader of Mingus Big Band, Boris Kozlov on bass. Alex Sipiagin was previously in Prague many years ago as member of Normal Garden, a brilliant septet led by trombonist Christophe Schweizer. From other concerts accesible through JMW website I would like to mention Roy Hargrove Quintet (April 10) and Jiří 'George' Mráz Quartet (with Joey Baron and Rich Perry, June 19) at Prague Castle.
April 10 also marks beginning of JazzFest Brno, which will feature Alex Sipiagin Quartet and Brian Blade Mama Rosa group again, alongside Vijay Iyer Trio, Jiří Stivín & Mojmír Bártek 70th birthday group with Didrik Ingvaldsen, Matěj Benko Quintet, Tigran Hamasyan, Inner Spaces featuring David Dorůžka, Donny McCaslin Quartet, Avishai Cohen Trio (new line-up) and more in between April 10 and 26th. Plus new exciting Pat Metheny Group featuring Chris Potter, Ben Williams and Antonio Sanchez at JazzFest Echoes concert on June 28.
Most actually there is launch of CD One from Otto Hejnic Trio at Jazz Dock, April 1. Versatile drummer and percussionist Otto Hejnic (he is also photographer, as you can see on his website) recorded around 30 albums as sideman up to date and One, released by Hevhetia label from Slovakia, is his first project as a leader. Colleagues in his trio are double bass player Josef Fečo (member of Zuzana Lapčíková Quintet or Libor Šmoldas Quartet, also on new Japan CD Kafka on the Shore by Emil Viklický Trio) and pianist Ondrej Krajňák (of Ondřej Štveráček Quartet a.o.). More intimate concert at Potrvá café is preceding on March 31. Guesting on both evenings will be Hungarian singer and saxophonist Gábor Winard.
Apropos Potrvá - next Saturday, April 7th, brings another evening of regular Improvising (ob)sessions free jazz series, this time with Free 5 - a promising combination of Luboš Soukup and Marcel Bárta (saxes), Oskar Török (trumpet), Jan Jirucha (trombone) and Daniel Šoltis (drums). Concert will be recorded for Euro Jazz web radio broadcast.
And last today's announcement - a world jazz legend Oregon as part of AghaRTA Prague Jazz Festival at Lucerna Music Bar, April 18. Bon Appetite ;~}
Super-energetic Amarican quartet THE RUDDER plays two nights at Jazz Dock: March 14th and 15th will see Chris Cheek (saxes), Henry Hey (keyboards), Tim Lefebvre (bass) and Keith Carlock (drums) back in Prague's prominent jazz club. Their last release is dvd Live at Rockwood Music Hall, NYC (Nineteen-Eight Records 2o11).
Progressive metal legends FATES WARNiNG from Connecticut will play their first ever Czech concert at Exit-us club (located on new address, Sokolovská 195) on Sunday, March 18th. They were playing in Galanta, Slovakia in 1990, during their Perfect Symmetry tour. Since then, FW became progmetal gods with relatively spare released output - their last album FWX dates back to 2oo4! In 2o1o, Fates Warning did a reunion tour, celebrating expanded reissue of their most succesful album Parallels (Metal Blade, originally 1991). Band's mastermind, guitarist and composer Jim Matheos is now joined by colourful Ray Alder on vocals (with FW since 1988, when he replaced John Arch and contributed on No Exit album), guitarist Frank Aresti (member since third album Awaken The Guardian, temporarily left the band between 1996 and 2003), bass player Joey Vera (with FW from 1997, A Pleasant Shade Of Gray period) and drummer Bobby Jarzombek (tour member since 2oo7). Support act for Prague concert will be Czech Sebastien, who recorded their debut album Tears of White Roses (Escape Music 2o1o) with production help of Roland Grapow (ex-Helloween).
When Fates Warning started in first half of 80's with original singer John Arch, second guitar player Victor Arduini, bassist Joe DiBiase and drummer Steve Zimmerman, they were real heavy metal unit influenced by NWOBH, particulalry by British originals Iron Maiden. With gradual personal changes, their sound became more and more cultivated, sophisticated, progressive... Another comparison cited frequently during Perfect Symmetry (first with phenomenal Mark Zonder on drums) and Parallels times were Queensryche, but in fact FW were always going their own way, paralleled by other genre stalwarts like Dream Theater or mentioned Seattle stars. And what somebody calls 'commercial' or poppish regarding Parallels album, is IMHO really great songwriting with clever arrangements and timeless lyrics. In later work, FW became more or less heavy sounding at times. On Disconnected (Metal Blade 2ooo) album's closing track, a very special sample is used - a voice recorded during the following event: 'On the first of October 1960 a voice manifested in space in the seance-room of British medium Leslie Flint which claimed to be that of the late Dr. Gordon Cosmo Lang, the former Archbishop of Canterbury (1864 - 1945).' More information on this event here.
"And I say to you, there is only one way in which the world can be saved from itself and that is by the realisation that love overcometh all things. That those who have gone before you are concerned for you, each one. But we come back to your world endeavouring to break down the barriers that you have created by foolishness and ignorance over the centuries and we knock at your door, hoping and praying that you will open just a little, that we may enter therein and save you from yourselves."
improvising (ob)sessions at Potrvá on Saturday, March 3 presents The Osmosis: Rodrigo Reijers, Cyrille Oswald, Petr Zelenka - zpěv, kytara, flétny, saxofon, mougongo, dulcimer, perkuse, didgeridoo a mnoho dalších nástrojů. Když moderní improvizátoři potkají Bwiti, může nastat neočekávaná reakce. Připravte se na bizarní, neslýchaný zvuk Osmosis, neo-archaických strážců hranic z Nizozemí, kteří nyní navázali psychické spojení s českými mystickými mistry zvuku. Pouze pro odvážné posluchače s dobrým a upřímným srdcem.
New impro releases / free downloads: Tembryo (Filip Černý - electric guitar, Jan Faix - no-input cassette players, Jan Kyncl - tenor sax), Count Portmon (Jan Faix - no-input cassette players). Count Portmon album will be launched at next wakushoppu at Café v lese on Thursday, March 8.
40th Anniversary edition of Kuře v hodinkách album by Flamengo (already available for download at Supraphonline) will be launched on February 28th at Prague restaurant, named after this legendary album - Kuře v hodinkách at Seifertova street. There will be appropriate live act for the evening: Kulhánek-Holeček-Razím-Kowacz quartet.
This group went together last year, when extraordinary talented singer and multiinstrumentalist Jan Holeček asked his Enregit bandmate and Flamengo veteran bass player Vladimír "Guma" Kulhánek (who played in Krausberry, T4, Jan Kořínek & Groove, and other bands since his departure from Mišík's Etc...) to form blues rock line-up for one-off concert in Germany with renowned jazz / rock drummer Pavel Razím and Red Baron Band guitar player Paul Kowacz. Quartet then decided to continue in playing their original cover versions of various classic songs from repertoire of Buddy Guy, Beatles, Cream, CCR, Elvis Presley, Rolling Stones, Edgar Winter and others.
By the way, Red Baron Band changed his line-up radically during last year's autumn: gone are bass guitarist, organ player, and lead singer Monika Infernalis (who is still active with her other band Andezit). All three were replaced by Jan Holeček, who made first two albums with the band and works also with Paul Kowacz & 3 Band. Holeček is now handling lead vocals, bass guitar and vintage keyboards (hammond organ, moog & mellotron) in RBB. They are reviving some songs from early days and working on new material as well. In between, they compiled material from their four albums for two volumes of Anthology, released as free download on their website and also did some new video clips to old favourites. Other Red Baron Band players and founding members are Paul Kowacz (guitar and vocals) and Radek "Miner" Horník (drums). Their next concert, a birthday concert, will take place at Kuře v hodinkách again on March 7th.
Another launch evening is planned at Futurum Music Bar on February 29. NTS Trio will be celebrating release of concert DVD Permanente Live with guests: visual artist Dominika Divá and singer / speaker Michael Kyselka. NTS is comprsied of keyboard player Michal Nejtek (a succesful composer of contemporary classical music and member of electric Limbo or Face Of The Bass), double bass player Petr Tichý and drummer Štěpán Smetáček. All three are also using samples and electronics to process their own sound and / or signal of their bandmates in live performance. NTS were honoured with independent music prize Tais Awards for their second album Permanente Frustration, released last year in vinyl form and as free download.
February 24th will see release of 4oth Anniversary edition ofKuře v hodinkách (aka Chicken in the Clock), the one and only album of great Czech group FLAMENGO. The band existed from 1966 to 1972, line-up which recorded this masterpiece between October 1971 and March 1972 get together around 1970 with arrival of singer Vladimír Mišík, sax and flute player Jan Kubík and bass guitarist Vladimír "Guma" Kulhánek. Earlie members were guitarist Pavel Fořt, organ player Ivan Khunt (he also sings solo in one song) and drummer Jaroslav "Erno" Šedivý. All of them contributed to songwriting. They were playing the songs live with peudo-English lyrics first. Thanks to producer Hynek Žalčík, they have opportunity to record new music on album for Supraphon (one of two only official record companies in Czech, controlled by communist government) and to enrich the songs with Czech words, penned by prominent poet Josef Kainar.
Kainar, who was great admirer of jazz and rock music, did his best, despite that he was ill and died before the album was finished. He provided timeless lyrics, experessing various approaches of term "Time", of Live, Love and Wandering. Words for the Stále dál (On and on) song were penned by Hynek Žalčík. Few guests was involved in recording, including additional saxes and vibraphone by renowned jazz master Karel Velebný. In sound, music of this album is very similiar to British Colosseum (who were playing at Internatinal Jazz Festival Praha in 1969 and Flamengo members were also familiar with Colosseum Live double album), Jan Kubík's expressive flute sometimes remind Jethro Tull. There is general consensus among music critics and lovers that Kuře v hodinkách is best album of Czech rock music ever. It was released in very limited edition and for subscribers of so-called Grammophone Club only, and was not reissued until 1990, as Jan Kubík, Erno Šedivý and Ivan Khunt emigrated from communist Czechoslovakia during 70's, when "normalisation" after 1968 went into full flow and situation for performing rock bands was very unfriendly. And sadly enough, Flamengo disbanded due to same reasons around the time when album was released. New reissue will include 2 songs from earlier single release (already available on previous CD version) and alternative single version of title song, extensive booklet, unpublished photos and new sleevenote.
So where the paths of Flamengo musicians led then? Drummer Erno Šedivý and organ player Ivan Khunt (this time as vocalist only) joined forces with ex-Framus Five guitar player Luboš Andršt in new band Energit - their early hard rock period is documented by six demo recordings, released as bonus on CD reissue of two later, instrumental jazz-rock oriented albums (Energit and Piknik, Indies Happy Trails 2oo8). After Khunt and Šedivý departed (and left for America via Scandinavia), Andršt and bass guitar player Vladimír Padrůněk were joined in Energit by Flamengo singer Vladimír Mišík for short time, before Mišík started his own successful career. In fact, few Flamengo members are playing on some songs from Mišík's eponymous debut album (Supraphon 1976), as it was recorded before he formed his backing band Etc... In this group Mišík in 80's reunited with bass player Vladimír Kulhánek, who stayed in Etc... for more than 10 years. In between, Kulhánek with sax & flute player Jan Kubík formed jazz-rock unit Bohemia, a kind of supergroup with singer and keyboard player Lešek Semelka (out of The Blue Effect, or M.Efekt as they were named during "normalisation" time, when English names of rock groups seemed dangerous for "culture wathers"), future guitar hero Michal Pavlíček, drummer Pavel Trnavský and second keyboard player Jan Hála. Bohemia's only album Zrnko písku (Grain of Sand, Panton 1978) is another gem of Czech music and was reissued on CD with 6 single bonus tracks (Supraphon 2008, two vocal songs from singles are sadly omitting from reissue). Before and after Bohemia Kulhánek earn his living as player in some pop / jazz / theatre backing bands, in Peter Lipa & Luboš Andršt Blues Band, and in mid 80's he reunited with Michal Pavlíček in rock / fusion project Stromboli.
Jan Kubík left Czechoslovakia after disbanding of Bohemia and is now living and playing jazz occasionaly in Austria. Guitarist Pavel Fořt after the end of Flamengo soon became member of backing band for most famous and widely populal Czech singer Karel Gott. In parallel, he was leader and arranger for studio-based group Labyrint, which worked a.o. with C&K Vocal sextet, most memorably on their first album Generace (Suprahon 1977, with assistance of 2 fellow Flamengo members Kulhánek and Kubík), where you can find excellent renditions of two songs from Kuře v hodinkách. Export Engish version of this album was issued earlier in 1976 as Generation.
Erno Šedivý was active as a musician in United States and worked a.o. with Jello Biafra, who released album of Erno's band Life After Life on his Alternative Tentacles label in 1997. Around the turn of the century, both Erno Šedivý and Ivan Khunt were back in "free" Czech Republic. While first became extremely active on Prague scene, other stayed mostly in retirement and died early 2oo5.
March 1st 2oo6 saw concert in Prague Roxy club, composed as Memorial for Ivan Khunt, Vladimír Padrůněk (1952-1991) and Hynek Žalčík (1949-2oo5). Living Flamengo members except Mišík were joined by Jan Holeček (ex-Freeway Jam and Red Baron Band, will tell more about his recent activities later) on vocals, flute and hammond organ and performed most of Kuře v hodinkách album. Other act of the Evening was re-united Energit with Erno Šedivý on drums, Guma Kulhánek on bass and again Jan Holeček on vocals and keyboards. Energit continues playing until present day and will be part of Vladimír Padrůněk In Memoriam concert at Palác Akropolis on February 21, with guest singer Vladimír Mišík. Other band appearing at phenomenal bass player's 60th birthday memorial will be Jazz Q, where Padrůněk spent most of 70's - in fact he was migrating between this fusion group and Mišík's Etc..., which he co-founded with singer. In early 80's Padrůněk was not active on music scene due to serious illnes, his last stint with hard rock band Dux (1985-1987) is documented on Vladimír Padrůněk In Memoriam album (Panton 1992).
It is appropriate to tell here about new Supraphon web shop named Supraphonline, where you can buy most of their available catalogue in mp3 (320 kbps) or looseless Flac format, and they are making available many rarities for download now. Comparing to, say, eMusic, this shop is not yet very smart... For example: to wiev all available Jazz Q albums (3 of them with Vladimír Padrůněk), you have to look for Jazz Q, Jazz Q Praha and Jazz Q Martina Kratochvíla. If you cannot handle Czech or cannot pay in Czk (no PayPal option there), you have rather go to eMusic or iTunes or Amazon (phew, they are not yet offering Flac..), where Supraphon has to be distributed, or check Supraphon website in English. In any case, do not expect that you can find every title on every distribution partner's shop ;-)
From previous year, Supraphon is also distributing catalogue of jazz label Animal Music...
And more - visit pages of dAdA ACTa international project, where huge number of artists express their opinions towards so-called Anti-Counterfeiting Trade Agreement, and where you can freely download 4CD compilation, for which every artist contributed original track.
And some jazz concerts - Sean Noonan's Brewed By Noon on February 23rd at Jazz Time, more at Jazz Meets World website. Ed Partyka Jazz Orchestra on February 22 and 23, and trio of Venezuelan pianistLouis Perdomo, Ravi Coltrane's bandmate on Monday 27th at Jazz Dock. See also 2o12 programme of AghaRTA Prague Jazz Festival with first concert on March 6th or really exciting line up on JazzFest Brno 2o12 (second half of April). Howgh.
